Aujourd’hui, parlons d’un jeu récent, qui mêle de bien belle manière le jeu de plateforme en 2D et le principe du DOTA (comme League of Legend si vous préférez). Il s’agit de AwesomeNauts !

Sorti le 2 Mai 2012 sur Xbox 360 et PlayStation  3, développé par RonimoGames, AwesomeNauts se veux un jeu principalement multijoueur, avec comme objectif du fun, du fun, et du fuuuuuun en masse ! Le jeu se déroule en 3587, lors d’une guerre sans pitié entre robots, pour contrôle des puits de forage. Les deux armées étant plus dans une guerre froide actuellement, elles font appel aux meilleurs mercenaires de la galaxie. C’est ainsi que l’on retrouvera sur chaque carte, l’équipe rouge contre l’équipe bleue, dans une lutte acharnée pour détruire la foreuse de l’équipe ennemie. Mais ce ne sera pas facile, à cause des tourelles sur le chemin pour l’atteindre, et des mercenaires ennemis…

Trailer de lancement de AwesomeNauts

Chaque équipe est composée de trois joueurs humains (remplaçable par des bots en cas de déconnexion d’une personne). Chaque joueur choisis un personnage dans une liste de six. Chacun à ses attaques spéciales et aptitudes, qui utilisées correctement feront pencher le cours de la partie en votre faveur. Durant la partie, vous gagnez du Solaire, argent du jeu, afin d’améliorer votre héros : vie, régénération, dégâts, portée d’attaque… A vous de bien choisir vos upgrades en fonction de vos ennemis et de leur style de jeu.

Le tout se déroule sur une carte symétrique en 2D, avec de chaque côté une équipe Parfois des pièges peuvent être actionnés, ce qui peux vous aider, ou vous couler. Les tourelles sont positionnées sur votre chemin vers la foreuse ennemie et doivent être détruites pour progresser. Chaque base envoie également des robots, suivant un chemin déterminé, que vous devrez couvrir en direction  des tourelles ennemies. Ils sont faibles, mais prennent les dégâts des tours en premiers, vous laissant l’occasion de tirer dessus sans vous transformer en passoire. Le style graphique est très cartoon, avec parfois des clins d’oeil aux dessins animés des années 80 et 90. C’est parfois limite kitsch ! Les musiques sont différentes selon le personnage choisi, et les bruitages sont très bons, avec des doublages en anglais pour les voix.

Vidéo d’introduction bien kitsch ! AWESOME !

Les parties en ligne sont rapides, nerveuses, et très satisfaisantes, avec un bon travail d’équipe, facilement envisageable sans utiliser le chat vocal. D’autant que des ordres peuvent être envoyés à l’équipe avec la crois directionnelle, comme attaquer, défendre, provoquer l’ennemi, … Sachez aussi qu’il est possible de jouer jusqu’à trois sur votre console, en équipe, contre des bots ou un autre équipe en ligne ! Ca sent les soirées pizza entre potes !

Au final, AwesomeNauts est un petit jeu pas cher, et extrêmement fun, que je vous recommande. Si vous le pouvez, prenez le sur PlayStation 3, où le jeu en ligne est gratuit, contrairement à la Xbox 360. C’est un jeu multijoueur avant tout, et est à recommencer aux personnes jouant en ligne. Sur ce, bon jeu, et soyez AWESOME ! Reste juste à voir comment le jeu va évoluer, avec de nouveaux héros et cartes.

Screenshots venant du kit presse officiel, n’étant pas en mesure de les faire moi même.

Vous l’aurez remarqué, depuis la V2 du site, le logo arbore des aliens tirés de Space Invader. Il est donc temps de rendre honneur à ce jeu, et à tout les jeux dérivés, en vous présentant son successeur spirituel : Titan Attacks ! Mieux, je vous propose également de le gagner !

Critique

Que dire de Titan Attacks ? Que c’est Space Invader sous stéroïdes. Développé par PuppyGames, à qui l’on doit Revenge of the Titans, il fait partie d’un univers de jeux. Composé de Ultratron, Titan Attacks, Droid Assault, et maintenant Revenge of the Titants, cet univers à un style bien particulier.

Titan Attacks, sorti avant Revenge, est donc un clone de Space Invader, avec moult ajouts non négligeables. Vous êtes le dernier pilote de char sur terre, et vous devez la protéger de l’invasion ! Armement, boucliers, smartbombs, tourelles supplémentaires,… Vous gagnez de l’argent à chaque vague d’ennemi, qui vous permet d’améliorer votre char. Les ennemis sont très variés, ainsi que les lieux. Bien que l’on commence sur terre, on remontera sur la lune et d’autres planètes afin de repousser l’invasion des titans ! Il est même possible de capturer les ennemis qui se parachutent des soucoupes en feu pour un bonus d’argent.

Les graphismes sont colorés, tout en gardant un style propre, que seul les jeux de PuppyGames arborent. Un style entre le pixel-art et le vectoriel. Les musiques sont soignées, dans un style rock-chiptune du meilleur effet. Les bruitages ne sont pas en reste, explosions, tirs et cris des aliens qui meurent sous vos tirs ! La jouabilité est simplissime, votre souris pour se déplacer de droite à gauche, le clic pour tirer, le clic droit pour faire sauter une smartbomb.

Simple, efficace, et surtout diablement addictif, Titan Attacks ravira les amateurs de scoring. Ici, une seule vie, et vos boucliers, afin de faire le meilleur score. Un leaderboard est accessible en ligne afin de vous comparer au reste des joueurs.

Au final, Titan Attacks est un jeu simple, prenant, auquel on reviens souvent si l’on ne veux pas se prendre la tête.

Concours

Maintenant, il est temps de gagner Titan Attacks ! Les règles sont simples :

- Mettre en commentaire sur cet article : “Je veux Titan Attacks pour latter des titans !”. Utilisez une adresse email valide !
- Vous pouvez doubler vos chances de gagner en décrivant un alien sorti de votre imagination. Soyez imaginatifs et sans limite !
- Date limite pour participer : Samedi 12 Mai 2012 Samedi 19 Mai 2012, à 20h00, heure de votre commentaire faisant foi.
- Il vous faudra un compte Steam pour récupérer le jeu si vous le gagnez.
- Le gagnant sera tiré au sort parmi tout les participants, en tenant compte des chances doublées, le tout avec random.org.

Maintenant, à vous aliens, et bonne chance à tous !

Aujourd’hui, présentation d’un anime, afin de changer des jeux vidéos. Je vais vous parler d’un animé nommé Broken Blade (ou Break Blade selon les cas), tiré du manga éponyme. Pour l’animé, la production est entre les mains de Production I.G. (Ghost in the Shell, Jin-Roh,…) et de Xebec (Busou Renkin, Love Hina,…).

Opening de Broken Blade, par Kokia

Broken Blade nous place sur le continent de Cruson. La particularité des habitants est de pouvoir utiliser la “magie”. Il ne s’agit pas de magie comme on l’entend, mais en fait d’un pouvoir permettant de manipuler le quartz, premier élément de tout mécanisme. Les voitures et motos sont donc contrôlées directement par la magie afin de faire fonctionner leur mécanisme en quartz. Tout utilise cette technologie, de la cafetière, aux golems de combat, robots immenses pour faire la guerre et défendre le pays.

L’historie se centre sur le personnage de Lygatt, dans le royaume de Kreeshna. Fermier de son état, il n’a pas choisi sa vie. Il fût rejeté par tous à cause d’une de ses caractéristiques : il ne peux pas utiliser la magie. Incapable de faire fonctionner la moindre machine il vit reculé dans une petite ferme avec son frère, lui aussi sans magie.

Il est contacté malgré tout par le roi de Kreeshna, Hözl, qui est avant tout son ami : ils ont fais l’école militaire ensemble ! Ce dernier à besoin de son aide car le pays va bientôt entrer en guerre avec Athnès, pays voisin. Lygatt se pense incapable d’accomplir cette tâche, jusqu’à ce que Hözl lui montre un golem, vieux de plusieurs siècles, que des fouilles ont mis à jour. Personne n’a pu le faire fonctionner à ce jour avec la magie, mais Lygatt pourrait bien y arriver…

Trailer de Broken Blade

Ayant des Production I.G. et Xebec aux commandes, l’animation est sans failles. Il y a beaucoup de combats de mecha golems, rapides, fluides, bref un véritable plaisir pour la rétine. Les personnages sont bien travaillés, autant sur le chara-design que sur leurs passés et personnalités. L’univers est cohérent, bien que peu détaillé au delà de l’aspect politique entre les différentes nations. Les doublages japonais sont évidement prenants (ils ont des écoles de doublage, eux) et aucun personnage n’a une voix qui ne lui correspond pas. Les musiques sont carrément épiques et font mouche lors de scènes d’action.

Malheureusement, on reste sur sa faim. Bien que six films d’une heure soient sortis, aucun autre n’est prévu et on ne couvre pas l’intégralité du manga, qui est toujours en cours de publication au Japon. Broken Blade reste malgré tout un très bon animé, encore plus pour les fans de mechas qui trouveront une autre vision de la mécanique de ces derniers.

L’animé est licencié chez MVM Films au Royaume-Unis, et devrais sortir en France dans le courant de l’année, édité par Black Box (merci Kira-kyuukyoku pour la précision).

Bonjour amis gamers, geeks et otakus ! Comme vous pouvez le constater, le site change d’apparence ! Exit le marron en bloc, bonjour le bleu et la lisibilité ! Sachez que le site est aussi compatible avec tout les smartphones et tablettes ayant une résolution réduite, en s’adaptant et n’affichant que l’essentiel. Pour les utilisateurs d’Android, une mise à jour de l’application est dans les fourneaux, et ne devrais pas tarder à débarquer, pour s’adapter au nouveau design.

Je tiens particulièrement à remercier Yunina d’Otakute.fr, pour ses conseils de graphisme. Merci !

Les commentaires sur le nouveau design sont les bienvenus, afin de l’améliorer, ou bien si vous avec un problème.

Deuxième critique du jour, et elle n’est pas facile, puisqu’il s’agit du jeu Heavy Rain. Ou bien devrait-on parler de film interactif ?

Heavy Rain, développé par Quantic Dream (studio français, à qui l’on doit The Nomad Soul entre autres) et sorti en 2010 sur PS3, est ce que l’on peux appeler un ovni dans le paysage du jeux vidéo. Plutôt que d’avoir une liberté totale, ou en tout cas proche des autres jeux, on est ici spectateur et acteur d’une histoire sordide, à base de QTE (Quick Time Events). Le jeu est utilisable avec une Dualshock 3, ou bien un PlayStation Move, cette critique est basée sur la première solution.

Le jeu vous met tour à tour dans la peau de quatre personnages. D’abord Ethan Mars, marié et père de deux enfants. Scott Shelby, détective privé, ancien flic et asmathique. Norman Jayden, agent du FBI accro à la triptocaïne et aux allures de Fox Mulder équipé de lunettes high-tech pour enquêter. Et enfin, Madison Paige, journaliste en quête d’un scoop et un peu trop fouineuse, et garçon manqué. L’histoire commence par un tutoriel plutôt bien mis en scène. On commence dans la vie quotidienne d’Ethan Mars, le jour de l’anniversaire de Jason, un de ses fils. On y découvre les bases du jeu, à base d’action contextuelles. Un peu déroutant, mais agréable et on se laisse facilement porter. Malheureusement le calme est de courte durée, et lors d’une sortie au “Mall”, Jason trouve la mort percuté par une voiture, et Ethan tombe dans le coma en essayant de l’écarter de la trajectoire du véhicule. Tragique, et surtout bien mis en scène. On se croirais vraiment dans un film, mais on touche peu la manette.

Bande annonce de Heavy Rain

Le jeu commence vraiment deux ans plus tard. Un tueur d’enfants sévit en ville. Il se fait appeler le tueur aux origamis. Des enfants sont enlevés, trouvés morts quelques jours plus tard, avec un origami dans la main, et une orchidée sur le torse. Morts noyés par de l’eau de pluie… Le sort s’acharnant sur la famille Mars, déjà décomposée par le divorce, suite au premier incident, Shaun le deuxième fils est enlevé. Ethan reçoit alors une boite à chaussures contenant un téléphone diffusant une vidéo de Shaun dans un égout, ainsi que cinq origamis, représentant des épreuves pour le retrouver… On alterne tout à tour les quatre personnages dans cette sombre histoire, chacun avec ses problèmes, ses espoirs, et un seul et unique but, retrouver Shaun !

Ce qui frappe en premier avec ce jeu, c’est ses graphismes : rarement on aura vu un jeu aussi beau, aussi réaliste en ce qui concerne ses personnages. Le niveau de détail des textures est hallucinant, on peux voir le grain de la peau, admirer l’iris des yeux, compter les cheveux. Un réalisme qui remet en cause certains films d’animation récents (Tintin je parle de toi) qui sont manifestement étranges visuellement. Ce n’est pas le cas ici. La PlayStation 3 est exploitée de bien belle façon, et pour un jeu qui a déjà deux ans, on reste scotché. Les environnement de jeu sont richement détaillés. On peux observer assez souvent les objets qui nous entourent, et interagir avec eux : portes, miroirs, voitures.

Cette impression de réalisme est renforcée par des doublages et bruitages d’une qualité honorable. Les voix de chaque protagoniste (du moins en anglais) collent parfaitement à leur tempérament. On peux même écouter leurs pensées pour mieux cerner leur état d’esprit ou savoir ce que l’on dois faire ensuite. La pluie battante, et le reste de l’environnement sont biens retranscrits et ne font jamais défaut à l’action. D’autant que les musiques composées par Normand Corbeil sont magnifiques, avec des thèmes récurrents qui soulignent bien l’action. Tantôt calmes quand vous enquêtez, elles deviennent nerveuses lors de courses poursuites, sans tomber dans le hors sujet les unes par rapport aux autres.

Une des épreuves d’Ethan Mars pour retrouver son fils.

La particularité du jeu, comme je l’ai dis plus haut réside dans son utilisation des QTE. Pour effectuer certaines actions, il faudra appuyer sur les combinaisons de touches affichées à l’écran. Enjamber une barrière, ouvrir une porte, et toute autre mouvement, vous demandera une séquence précise ou un mouvement au joystick. Bien pensé et censé reproduire les mouvements, mais de suite bien plus calme qu’un Uncharted (par exemples). Mais attention, car les actions importantes ont aussi leur conséquences. Le jeu ayant plusieurs fins, vos actions on une influence sur le déroulement de l’histoire. Sauver Shaun peux s’avérer impossible et les personnages principaux peuvent aussi mourir ! On a donc un gameplay certes avant-gardiste (tout QTE) mais une narration non linéaire qui peux relancer l’intérêt une fois l’aventure finie.

Bien que la progression soit lente, mais ponctuées de phases d’action, je me suis laissé prendre facilement à cette histoire où se croise quatre destins. Le jeu accuse par contre quelques défauts. Les déplacements de personnages sont catastrophiques dans certains environnements. L’animation est bonne, mais les contrôles vous donnent l’impression de piloter un tanker rouillé à la dérive dans le triangle des Bermudes. Heureusement que cela arrive assez peu. Enfin il me reste quelques points de scénario que je n’ai pas pu éclairer, est-ce que mes actions m’ont fait rater une révélation ou bien ais-je été inattentif ? Je ne saurais le dire.

Je jeu a aussi eu droit à un DLC (inclus avec Heavy Rain Move Edition), The Taxidermist. Ce contenu relate une enquête de Madison Paige avant les évènements du jeu, déjà sur les traces du tueur aux origamis. Intéressant, il est très court (trente minutes) mais avec cinq fins. C’est léger, d’autant que quatre DLC étaient prévus, un par personnages. L’idée semble être passée à la trappe.

Au final, Heavy Rain est une bonne surprise, pour peu que l’on ne s’attende pas à un jeu “classique”. Les aficionados de Call of Duty probablement déçus, et c’est normal : pas d’explosions à outrance. On a par contre, peux ceux qui veulent s’y essayer, un contenu mature, réfléchi, et très bien servi. Une expérience vidéoludique intéressante, à faire en connaissance de cause, d’une dizaine d’heures pour votre premier passage. Si vous le trouvez d’occasion, laissez vous tenter par votre curiosité !

Les smartphones sont une véritable mine d’or d’inventivité pour des petits jeux grâce à leurs écrans multitouch. J’ai découvert hier une de ces perles qui vient juste de sortir sur Android (existe aussi chez la firme à la pomme depuis août 2011), le jeu Treemaker.

Il s’agit d’un jeu de puzzle plate forme au look original, développé par Mikrotie Ltd. Vous contrôlez un personnage, qui au contact de sphères jaunes les transforme en arbre. Le but est de faire pousser tout les arbres dans chaque niveau. Votre personnage est une sorte de monstre ressemblant à un arbre, incapable de se déplacer avec des pieds. Pour vous mouvoir, il suffit de toucher l’écran pour envoyer une liane qui s’accroche aux surfaces solides, et toucher à nouveau pour lâcher votre support. Vous pouvez donc évoluer dans les niveaux en vous lançant et vous balançant à tout va. La tâche se corse peu à peu avec des obstacles qui peuvent vous tuer instantanément par exemples… Les musiques sont calmes et donnent un côté zen à ce jeu basé sur les plantes. Vraiment agréable, d’autant que les contrôles sont très intuitifs, même si quelque fois capricieux (bug ?).

La durée de vie du jeu est malheureusement courte, et il faut espérer que des mises à jour rajoutent du contenu à terme. La rejouabilité est tout de même assurée par une note attribuée à la fin de chaque stage, sur trois étoiles, comme Angry Birds. Sur ce, je vous laisse repeupler la forêt avec ce petit jeu au potentiel fou !

Test effectué sur un Motorola Milestone 2 (Android 2.3.7)

De ci de là commencent à surgir des news concernant la nouvelle génération de consoles de salon, la guerre entre consoles portables a déjà commencé sur un nouveau terrain délaissant l’ancienne génération, bref, on est à un tournant du point de vue du hardware. Une petite rétrospective s’impose sur les consoles qui ont marqué ces dernières années. Les ayant toutes possédées (et revendues pour certaines), je vous propose une petite rétrospective, de mon point de vue.

Xbox 360

Microsoft sort en Novembre 2005 (Mondial) sa nouvelle console, coupant l’herbe sous le pied à la concurrence, grâce à un an d’avance. Elle succède à la première Xbox, et annonce une rétro compatibilité des jeux, qui sera au final abandonnée, sauf pour quelques titres grâce à des patches. Elle est équipée d’un lecteur DVD, d’un processeur triple-coeur PowerPC à 3.2GHz, une carte graphique ATI, 512 Mo de mémoire vive partagée, et est capable de sortir une résolution 1080p. Plusieurs modèles ont existé, avec plus ou moins d’options (disque dur et sa capacité, port HDMI), appelées Core, Arcade, Premium, et Elite. Elle est aussi équipée d’une manette sans fils (youpi !), véritable amélioration du confort, avec soit une batterie ou des piles.

Première vidéos de gamplay Xbox 360.

De nombreux bons jeux (ou pas trop mauvais) sont présents dès sa sortie, comme Need For Speed Most Wanted, Kameo, Call of Duty 2, Quake 4 ou Project Gotham Racing 3. Elle impressionne par ses qualités, sa manette avec une ergonomie assez bonne (un peu grosse ?) et surtout le fait qu’elle soir la première à afficher des jeux en résolution HD.

Elle aura malheureusement droit à une sale réputation à cause de ses pannes à répétition, dont le fameux RRoD (Red Ring of Death). Une panne générale due au mauvais refroidissement de son processeur. Cette catastrophe poussera Microsoft à étendre ses garanties, et finalement à proposer une Xbox 360 Slim, compatible de base avec le nouveau Gadget Kinect, en 2010. Cette nouvelle révision corrige la plupart des problèmes. Kinect est par contre une véritable avancée, permettant de jouer et contrôler sa console sans manettes, avec les mouvements et à la voix. Une technologie prometteuse qui est pour le moment sous utilisées, et qui annonce une avalanche de crapwares sur la console.

Xbox 360 S.

Mis à part ses exclusivités, comme Halo, ou Gears of War, la Xbox 360 n’a finalement pour moi que trop peu d’intérêt. Cela est dû à plusieurs points. Tout d’abord, le Xbox Live. Système payant, il est obligatoire de s’abonner pour pouvoir jouer en ligne. Egalement la prolifération de First Person Shooters sur la console : je suis un joueur PC, et manier un FPS autrement qu’avec un couple clavier/souris est pour moi une hérésie. Cette catégorie de jeux ne m’a donc pas permis de m’impliquer sur cette console.

L’évolution aussi de son interface graphique m’a aussi éloigné de plus en plus de cette console. D’abord simple, avec un système d’onglets latéraux (l’interface Blade) puis avec une interface colorée et plus personnelle, est maintenant devenue une véritable agression visuelle : achats de filmes et jeux en ligne, location, VOD, Canal +, bref, la pub est partout, ma console est un panneau publicitaire. Adieu.

PlayStation 3

La PlayStation 3, ou PS3, est sûrement la console la plus puissante sur le marché à l’heure actuelle. Sortie en Novembre 2006 (Japon), est un véritable monstre de technologie. Sony l’équipe du processeur Cell, développé conjointement avec IBM et Toshiba, d’un processeur graphique NVidia, et surtout d’un lecteur de disques Blu-Ray, le successeur du DVD qui propose des capacités qui font passer ce dernier pour une disquette 3 1/2. Elle arbore donc un processeur Cell à 3.2 GHz, ayant un coeur principal et 7 coeurs annexes, 256 Mo de mémoire vidéo et 256 Mo de mémoire vive, blutooth, wifi, sortie HDMI et RGB.

Une publicité récente pour la PS3, avec des héros des jeux Metal Gear, Assassins Creed, Medal of Honor,…

La console est d’abord équipée d’une manette sans fils appelée SixAxis, dotée de reconnaissance de mouvement. Elle est en tout point similaire à la DualShock 2, excepté la fonction de vibration qui sera réintroduite avec le modèle DualShock 3.

Du point de vue matériel, la PS3 a été un foutu bazar. Plusieurs modèles avec des capacités de disques durs de tailles variables, rétrocompatible PS2, puis plus du tout rétrocompatible, avec un lecteur de carte mémoire qui n’est ensuite plus disponible, et j’en passe. Bref, c’est le merdier. Elle a au moins le mérite d’avoir le wifi en standard, contrairement à la Xbox 360, pour laquelle une extension wifi coûte 60€ !

Ce qu’il faut savoir, c’est qu’elle n’est pas juste une console, plus un véritable centre multimédia. Capable de lire les films HD en Blu-Ray (sortie HDMI oblige), elle permet aussi avec son navigateur (primitif) de surfer sur le web, de lire des vidéos en réseau ou sur clé USB. Elle deviens donc un élément de choix à brancher à sa nouvelle télé HD.

Son lancement n’a cependant pas été aisé. Proposée à 400 et 600€, le monolithe noir n’avais pas un lineup digne de ce nom : Ridge Racer 7, Heavenly Sword, Formula One Championship,… Des jeux certes bons, mais incapables de justifier l’achat hors de prix de la console. Les choses s’arrangeront à l’avenir avec des jeux mémorables comme God of War III, la saga Uncharted, Little Big Planet, et bien d’autres jeux souvent développés par Sony et des studios qui leur sont proches. N’oublions pas aussi les exclusivités comme la série Metal Gear.

La console a aussi eu droit à ses petits tracas comme la Xbox 360. Le Yellow Light of Death (YLoD) indiquant une panne générale, avec plus ou moins les mêmes causes que chez Microsoft.

Finalement la console aura droit à un lifting en 2009, comme la PSX et PS2 avant elle, la PS3 Slim. Plus petite, chauffant moins, et avec une coque matte qui ne laisse plus de traces de doigts (une horreur sur le modèle original). Un contrôleur basé sur le mouvement, le PlayStation Move sortira aussi en 2010, utilisant la caméra PS Eye, et une sorte de baguette magique ressemblant plus à gode vibrant et lumineux. Bravo Sony pour ce design inspiré…

Publicité pour le vibro lumineux de Sony.

Au final, la PS3 est la meilleure console de salons pour ceux qui ne font pas que jouer. Ses capacités multimédia, son online gratuit, la favorisent fortement face à la concurrence, surtout qu’elle est depuis devenue abordable sur le plan tarifaire.

Wii

Nintendo décide pour cette génération de prendre tout le monde à contre pied. Plutôt de combattre sur la puissance de sa nouvelle machine, Big N décide de révolutionner le gameplay avec un contrôleur sans fil, à détection de mouvement, bien avant que Sony aie l’idée d’intégrer cette technologie à sa SixAxis. Elle sort en Novembre 2006 (USA) équipée donc d’une Wiimote (manette ), d’un Nunchuck (extension avec joystick) et du jeu Wii Sports, bonne démo technique des capacités de la console à reconnaître les mouvements. Une manette classique sera proposée, puis enfin le Wii Motion Plus, pour améliorer sa précision dans certains jeux. Ah et aussi, la Wii Balance Board, la balance utilisable avec Wii Fit…

L’annonce de la Wii.

Le matériel est par contre bien en retrait de la compétition. Processeur Gekko hérité de la GameCube et gonflé à 729 MHz (Ouah !), une puce graphique ATI Hollywood, et 104 Mo de mémoire divisée en trois. Enfin elle possède 512 Mo de mémoire interne, dont la moitié est dédiée au système, et enfin du wifi pour jouer en ligne. Elle est incapable de sortie des résolutions HD, se limitant au 480p avec un câble YUV. La console utilise le support DVD pour les jeux, bien qu’elle soit incapable de lire des films. Il est possible surfer sur le web avec un navigateur développé par Opera, de télécharger des jeux sur la boutique Wii, consulter des chaînes infos et météo. Elle reste compatible avec les jeux GameCube, ayant des ports pour les manettes et cartes mémoires. Ceci lui assure un bon départ, les joueurs pouvant garder leur collection de jeux.

Finalement, la console bien que peu puissante va séduire les joueurs, et surtout les joueurs occasionnels. La manette à détection de mouvement rendant le jeu “simple” permet à n’importe qui, gamer ou pas, de s’y essayer, et enfin son prix bas motive de suite plus que celui de la PS3.

Bien que la console accueille des bon jeux (Mario Galaxy, Zelda, Metroid), elle se retrouve vite sous une avalanche de crapwares et shovelwares en out genre, jeux sans âme destinés aux enfants pour les dépouiller de leur argent avec des jeux sans grand intérêt et à la finition médiocre. Ceci donnera une mauvaise image de la console aux hardcore gamers, qui la délaisseront ou auront une deuxième console en complément, bien que de gros jeux soient disponibles (Super Smash Bros Brawl !).

Quand on annonce un Zelda, ça fais son petit effet.

Au final, Nintendo n’arrive pas à se débarrasser de son image enfantine, qui commence à lui causer du tort. Son seul avantage sur cette génération de consoles a été de se distinguer par son gameplay, ce qui les a sauvé. Mais à l’avenir, la sauce risque de ne pas reprendre.

Nintendo DS

Nintendo, encore une fois, tente de révolutionner le jeu portable. Seul acteur sur le marché depuis la mort de Sega en tant que constructeur, Nintendo à le champ libre pour expérimenter après sa GameBoy Advance. Big N s’inspire des vieux Game & Watch pour finalement accoucher d’un projet fou, insensé, et pourtant diablement efficace : La Nintendo DS. DS pour DualScreen. La console portable, sortie en 2004 (USA) est donc équipée de deux écrans rétro-éclairés dont un tactile (résistif), un micro intégré, du wifi. La console se plie en deux pour la fermer, comme un Game & Watch. La DS est de même rétrocompatible avec les jeux de GameBoy Advance. Elle a un processeur 66 MHz et un processeur 33MHz hérité de la GBA, et 4Mo de mémoire.

Annonce de la Nintendo DS à l’E3.

La véritable innovation viens ici des deux écrans et du tactile. Nintendo permet de voir deux actions différentes, ou sous un angle différent, d’avoir des boutons supplémentaires tactiles, de prendre des notes dans certains jeux, voir enfin avec le micro, de s’occuper de chiens virtuels avec la reconnaissance vocale (Nintendogs).

La console est simple à utiliser grâce à l’interface tactile et fait un véritable carton au niveau mondial, avec un prix faible. Des jeux de qualité sortent sur ce support, comme New Super Mario Brox, Metroid Prime, Lost in Blue, Zelda Phamtom Hourglass… La liste est longue, et les amateurs de RPG sont aux anges, la plupart d’entre eux arrivant sur cette console atypique.

La console aura droit à deux liftings. Le premier avec la DS Lite, lui donnant un look plus sexy (la DS originale à le sex-appeal d’un char T90 russe). Robe glossy, écrans plus lumineux, plus légère et petite, bien que plus fragile (les charnières maudites) elle est adoptée par tout les joueurs qui revendent l’ancien modèle. Enfin, la DSi (et DSi XL, plus gros modèle) ajoute un menu similaire à celui de la Wii, et une boutique en ligne, sans oublier l’appareil photo et la webcam. Malheureusement, peu de jeux les utilisent.

La Nintendo DS est sûrement LA console portable à absolument posséder. Mise en veille des jeux aisée, contrôles tactiles, et facilités d’utilisation sont ses points forts et sont idéaux pour une utilisation nomade.

PlayStation Portable

Sony décide de s’attaquer à Nintendo sur le marché du jeux nomade, et décline sa marque avec la PlayStation Portable, sortie en 2004 (Japon). La console est surpuissante en comparaison avec la Nintendo DS : processeur 333MHz (bridé à 222MHz de base), 32 Mo de mémoire, lecteur de carte Memory Stick Pro Duo, wifi. La PSP utilise pour ses jeux un format propriétaire, l’UMD, basé sur la DVD et utilisant un petit disque optique dans une coque de protection. Ce format permet l’utilisation de jeux, mais aussi de films vendus dans ce format.

La PSP se distingue de Nintendo avec des jeux plus adultes et ses capacités multimédias. Le manque d’écran tactile est fortement critiqué, mais ne dérange pas dans les jeux. La PSP utilise un joystick plat, bien utile pour jauger l’amplitude des mouvements en jeux. La console est donc peu originale face à Nintendo, mais est efficace dans ce qu’elle fait.

Son lancement sur le marché est lent, mais de bons jeux lui permettront de devenir un concurrent serieux : Loco Rocco, Patapon, God of War, Final Fantasy Dissidia, Metal Gear Portable Ops, Disgaea… Les graphismes affichés sont inégalés sur console portable et mettent une claque à la Nintendo DS.

Premières vidéos de jeux sur PSP.

La console aura droit à quatre refontes ! Quatre ! La première, la PSP Slim & Lite, réduit la taille de la console et son poids. Une nouvelle version, Brite, reprend les bases de la Slim, avec un écran de meilleure qualité. Ce qui s’avère faux car il affiche une image de piètre qualité, avec un meilleur contraste. La troisième refonte, et surtout la plus controversée est la PSP Go. Adieu lecteur UMD, place au tout dématérialisé. Le seul moyen de s’acheter des jeux est de les prendre en ligne sur le PlayStation Store. Cette version a fait un tel flop que Sony en a arrêté la production. Bien qu’elle soit le mouton noir, elle a ses qualités. Vraiment plus petite, elle a 16 Go de mémoire interne pour les jeux. Idéal en mobilité, plus besoin de transporter une sacoche avec des UMD. Il est aussi possible de la brancher à une télé (comme la Slim & Lite) mais aussi d’utiliser sa manette PS3 en bluetooth avec la Go ! Pour finir, la dernière refonte en date est la PSP Street. Une PSPauvre comme elle est appelée, car dénuée d’enceintes stéréo et du wifi.

Son seul vrai défaut fut son prix au lancement (250€), ainsi que l’utilisation du format Memory Stick, trop cher et seulement compatible avec du matériel Sony, alors que les cartes SD étaient très répendues.

Pour conclure, cette génération de console a été une des meilleures à ce jour. L’évolution technique a vraiment été notable par rapport à la précédente, et a apporté son lot de nouveauté : manettes sans fils, jeux en réseau aisé, multimédia, HD. Les consoles portables ne sont pas en reste avec des graphismes époustouflants ou une façon de jouer novatrice.

Avec de telles avancées, il va être difficile de se distinguer pour la prochaine génération de consoles. Nintendo l’a fait avec le relief sur Nintendo 3DS, mais qu’en est-il des autres ? Xbox 3 PS4, Wii U ? D’autant que la PS Vita n’est pas encore très intéressante. Dans quel sens vont innover les constructeurs pour nous donner envie de les suivre ?

En attendant, cette génération nous a comblé. Je dois dire que j’adore ma PS3 (acquise en Décembre) et qui a évincé ma Xbox 360 au point de la revendre. La Wii restera également, mais plus par son côté convivial. Enfin, la Nintendo DS reste ma préférée en mobilité. La PSP bien qu’ayant de bons jeux, ne me sert au final qu’à jouer à quelques exclusivités, et aux rééditions de jeux PSOne, comme Final Fantasy VII.

Et vous, quel est votre avis sur cette génération ? Quelle est votre console favorite ? Pourquoi et avec quel jeu ? Et surtout, est-ce que vous passerez à la génération suivante ?

Mass Effect. Une trilogie commencée en 2007 par BioWare, et qui touche à sa fin. Une attente insupportable à entouré la sortie du dernier volet : une historie si grande, si épique que trois jeux sont nécessaires pour en venir à bout ! Voici le verdict.

ATTENTION : Ceux qui n’ont pas joué aux jeux de la série, mais en ont l’intention, risquent de tomber sur quelques spoilers. A vous de voir si vous continuez à lire !

Mass Effect 3, sorti le 9 mars chez nous, reprend quelques mois après les évènements de Mass Effect 2. La plupart de vos choix sont directement importés de vos sauvegardes précédentes, et influent grandement sur le déroulement du jeu, comme promis par BioWare. Les compagnons morts au combat durant les deux premiers opus sont donc bel et bien morts. Cela assure une continuité sans égale dans votre expérience de jeu et est vraiment louable de la part des développeurs.

Trailer de Mass Effect 3

Les Reapers sont en route pour éradiquer toute forme de vie de la galaxie, et vous seuls pouvez unir les différents peuples galactiques afin de les combattre. Une bien belle mission, qui va vous occuper une bonne vingtaine d’heures, si ce n’est plus, car il y a des quêtes annexes.

Le moteur reste encore et toujours l’Unreal Engine , au meilleur de sa forme, bien optimisé, peu gourmand, tout en vous flattant la rétine avec ses effets spectaculaires. Le niveau de détail est égal à l’opus précédent, et le gameplay ne change guerre : cela reste un shooter à la troisième personne avec des éléments de jeu de rôle.

ME3 arrive enfin à trouver un juste milieux au niveau de l’armement. Certes, il y a toujours les clips thermiques de ME2, mais plus d’inventaire. Chaque arme trouvé et identique à une autre déjà possédée lui fais gagner un niveau. Il est possible de personnaliser vos armes, avec viseurs, capacité de chargeur, et d’autres bonus glanés de ci de là durant vos aventures. Adieu le bazar d’inventaire de ME1 !

J’ai cependant été déçu au niveau des dialogues : beaucoup moins de choix s’offre contrairement au deux précédents jeux. J’ai trouvé le choix de répliques plus manichéen, sans nuance comme on en trouvais avant. Tout est blanc ou noir, mais jamais on ne pourra donner une réponse plus vague dans une conversation.

Autre remarque, cette fois ci concernant les animations de personnages. Elles sont moins bonnes qu’avant, voir catastrophiques ! Pourquoi les avoir refaites si c’est pour faire pire ? Lorsque l’on cours avec Shepard, on a l’impression que tout ses mouvements sont suremplifiés. Il ne manque que la musique de Benny Hill ! Et lors de dialogues, beaucoup de saccades dans les mouvements, voir des repositionnements : adieu les animations fluides et sans coupures.

Animation désastreuses… Are you serious ?!

L’ambiance reste, elle, aussi prenante qu’avant. Un scénario bien construit, des dialogues intéressants avec vos équipiers et des niveaux avec une architecture bien pensée. Par contre les musiques ne sont plus de Jack Wall et Sam Hulick : dommage, car celles ci ne sont pas mémorables, une ou deux tout au plus. Un quasi sans faute, à deux exceptions sur lesquelles je vais m’attarder.

La première, le DLC vendu à la sortie du jeu. On a l’impression que c’est tout bonnement un morceau du jeu final, qui a été retiré pour être vendu. Celui-ci ajoute quelques quêtes, mais aussi et surtout un nouveau personnage. Et pas n’importe lequel puisqu’il s’agit ni plus ni moins qu’un prothéen ! Une race disparue ayant déjà combattue les Reapers et dont Jarvik (c’est son nom) est le dernier représentant vivant ! Comment un personnage, dont on entend parler de sa civilisation depuis ME1, n’est-il qu’un DLC ? Une véritable honte pour un contenu qui devrait être intégré au jeu, bien qu’il soit de très bonne qualité.

Deuxième point et non des moindres, la fin du jeu. Alors que l’on joue à la série Mass Effect depuis 2007, avec des choix se répercutant sur l’intégralité de la trilogie, BioWare annonce que la plupart de ces choix auront une influence sur la fin. Les joueurs sont enthousiaste à l’idée de voir une centaine d’heures de jeu conditionner la fin de l’histoire, une fin qui nous sera personnelle en tout point. Grossière erreur. Autant le jeu est grandiose, avec une montée en puissance de l’action et des enjeux, autant la fin est plate et anecdotique. S’il y avait un élément à ne pas négliger lors du développement, c’est celui-ci. La fin du jeu est en soi correcte. Mais BioWare nous a menti : aucun des choix effectué lors des trois jeux ne l’influence ! AUCUN ! Trois choix s’offrent à vous à la fin, ne modifiant que légèrement les événements des dix dernières minutes de cinématique. Pire encore, un de ces choix n’est accessible qu’après avoir joué suffisamment au mode multijoueur du jeu. Mode multijoueur qui selon BioWare avant la sortie, ne devait pas être obligatoire pour obtenir la meilleure fin. Encore un mensonge digne de nos pires politiciens…

Présentation du mode multijoueur

Le mode multijoueur quand à lui est plutôt correct. Il ne restera pas dans les anales du jeu vidéo, mais il est assez jouissif pour vous occuper pendant une dizaine d’heures. Quatre joueurs sont lâchés dans un niveau afin d’affronter des vagues d’ennemis, en accomplissant certains objectifs, comme hacker un ordinateur, ou protéger des civils, pour au final embarquer dans un véhicule d’extraction. Au fil des parties on gagne des points, servant à acheter des caisses d’armes au contenu aléatoire. Caisses d’armes que l’on peux aussi acheter avec de l’argent, du vrai, pour les joueurs les plus pigeons. On reconnais bien la patte de l’éditeur, Electronic Arts.

Pour conclure, il faut se rappeler que le plus important n’est pas la fin, mais plutôt le chemin. Le jeu en lui même n’est pas si mauvais, il est même très bon. Ce qui le plombe est sûrement la politique avide de l’éditeur, Electronic Arts, qui a forcé l’équipe de BioWare à bâcler la fin, ainsi que d’autres points du jeu avec des délais de sortie trop courts. C’est bien dommage, et Mass Effect 3, bien que très satisfaisant, laisse un goût amer. Je n’ai pas envie de recommencer une partie dès maintenant, sentiment que j’avais pourtant éprouvé avec les deux premiers volets. En attendant, les joueurs grondent sur Internet  et espère faire bouger les choses concernant la fin du jeu. Verdict donc en demie teinte. Wait and see…

Il est parmi nous, le dernier simulateur de massacre porcin par volatile à haute vitesse, et cette fois ci, l’espace est le terrain de jeu choisi !

Angry Birds Space est sorti aujourd’hui, sur Android, iPhone et à peu près tout ce qui permettais de jouer aux précédents volets. J’avoue que Angry Birds est hautement addictif, mais finissait par tourner un peu en rond. Angry Birds Seasons ne contiens que des niveaux à thème (Halloween, Saint Patrick,…) et Angry Birds RIO est avant tout un jeu promotionnel pour un film, on fini par avoir un sentiment de déjà vu, et le gameplay n’évolue que très peu.

Angry Birds Space viens redonner du sang neuf à la série avec les mécaniques physiques propres à l’espace : l’apesanteur et la gravité ! Ainsi vos oiseaux voleront en ligne droite, mais pourront voir leur trajectoire modifiée par la gravité des planètes. Le tout combiné avec les compétences existantes, ou remaniées des birds, on a au final un jeu rafraîchissant ! Le regain d’intérêt est donc bien présent.

Graphiquement, le jeu est à la hauteur des précédents, mais adopte un style visuel inspiré des vielles séries de science-fiction : il n’y a qu’à voir les cutscenes présentant les pouvoirs des volatiles, ou écouter les musiques pour s’en rendre compte. La durée de vie n’est pas en reste avec plus de 200 niveaux, et bien d’autres prévus dans les mises à jour prochaines.

Au final, Angry Birds Space est à posséder absolument sur smartphone, et risque de vous faire perdre en productivité à votre travail !

Test effectué sur un Motorola Milestone 2 (Android 2.3.7)

Bonsoir amis gamers ! Un nouveau Humble Bundle est de sortie depuis hier. Le principe est, je le rappelle, de payer ce que vous voulez, pour un set de jeux indépendants, sans DRM et multiplateforme. L’argent de votre paiement est à répartir comme bon vous semble entre les développeurs et les ouvres de charité Child’s Play et Electronic Frontier Fondation. Dans le cas présent, les jeux sont compatibles Windows, Linux, Mac et surtout Android ! Il s’agit du Humble Bundle for Android 2 ! Petit tour d’horizon du contenu de ce bundle !

Avadon : The Black Fortress

Le gros jeu du bundle, Avadon est un RPG bien old school, avec beaucoup de textes à choix multiples et des combats au tour par tour. Plusieurs classes de personnages, des quêtes en pagaille, des fins multiples…

Canabalt

Un one button game très addictif. Vous contrôlez un personnage en fuite qui dois sauter d’immeuble en immeuble, en évitant des obstacles et traversant des fenêtres. Un seul bouton vous permet de sauter. Un leaderboard online est disponible pour savoir qui a parcouru la plus grande distance. Il est à notter que les musique de ce jeu sont de Danny Baranowsky, qui a déjà travaillé sur Super Meat Boy et The Binding of Isaac.

Cogs

Cogs est un puzzle game au look steampung. Le but est de déplacer des morceaux sur des machines afin de les faire fonctionner. Elles fonctionnent à vapeur ou à eau, et sont parfois hors du commun. Une bonne remise à jour du jeu de taquin.

Zen Bound 2

L’ovni de ce bundle. Zen Bound 2 est un puzzle game atypique. Chaque niveau vous propose une statue en bois, que vous devrez enrouler de corde. Chaque endroit où est plaquée la corde dépose de la peinture, et le but final est de recouvrir un maximum de surface. Le tout s’effectue en manipulant la statue dans tout les sens et non la corde. Le tout est très relaxant, avec de magnifiques musiques d’ambiance.

Swords and Soldiers

Sûrement le jeu le plus fun du lot. Il s’agit d’un tower defense frontal. Deux équipes en face à face s’envoient des unités afin d’éradiquer l’armée ennemie. Le jeu propose un mode histoire assez complet, avec de nombreuses évolutions au fil des niveaux. Il est à noter que pour obtenir ce jeu, vous devez payer plus que le prix moyen du bundle.

Au final, une bonne sélection de jeux pour vous occuper en ce début de printemps ! Faites vite, il reste 13 jours avant la fin du bundle !

Bonsoir à vous. Ce soir, c’est un nouvel édito avec plein de nouveautés, surtout concernant le blog. Accrochez-vous !

BAKA-GAMER.NET sur Android !

Et oui, il y a maintenant une application android officielle pour lire les derniers articles où que vous soyez : au taf, dans les transports, aux toilettes (avouez que vous le faite)… Elle est bien évidement gratuite et sans publicité ! Pour les intéressés, je vous invite à la télécharger !

Nouveau partenaire

Pour les nostalgiques des années 70 à 90, il est parfois difficile de retrouver certains jouets ou objets de cette époque. Je vous conseille donc d’aller chez mon nouveau partenaire, Génération Souvenirs ! Coffrets DVD, CD, peluches, figurines, et même les bonbons, tout y est !

Sorties jeux

Cette semaine sort Mass Effect 3, le dernier chapitre d’une trilogie épique ! Après les deux premiers épisodes, j’ai vraiment hâte d’y jouer. Surtout que chaque décision des deux premeirs volets va avoir une influence directe sur le scénario !

La semaine dernière est également sortie la version 1.2 de Minecraft, le jeu qui vous fais tâter du cube, dans son monde remodelable à volonté. Si vous ne connaissez pas, je vous recommande de l’essayer, d’autant que la version Xbox 360 sort bientôt !

DAFUQ?!

La vidéo débile, c’est le dubstep cat. Un chat à qui il valait mieux cacher ses stocks de produits illégaux, ça ne le réussit pas.

C’est tout pour aujourd’hui amis gamers et geeks ! A la prochaine !

Ce soir, je vais vous présenter pour la première fois, non pas un jeu, mais un livre (oui ces trucs en papier, épais avec du texte). Un livre qui parle de zombies, écris par Max Brooks, appelé “Guide de survie en territoire zombie” (The zombie survival guide en langue originale), sorti en 2003.

Ce livre est bien évidement à prendre avec un peu de second degré, mais les théories de survie exposées ne sont pas moins réfléchies, ce qui en fait un livre qui pourrait vous sauver (reste juste à trouver des zombies). Il nous est donc expliqué tour à tour les différents symptômes pour reconnaître un zombie, les modes de transmission de l’infection, les traitements (par balle dans la tête ou décapitation), les aptitudes physiques des zombies, … On y trouve aussi des informations sur le comportement potentiel des zombies. Connaitre son ennemi, c’est la meilleur solution pour survivre. Les différentes étapes de propagation de l’épidémie sont classées par catégories, avec leur signes avant-coureurs. Enfin, une partie très détaillée explique comment survivre : armes, nourritures, déplacements, comment se défendre dans un bâtiment ou d’autres types de lieux, ainsi que les façons d’aborder les paysages rencontrés comme les déserts, montagnes, villes, plaines, … mais aussi des infos pour la chasse et le nettoyage des hordes de morts-vivants ! Un livre donc très complet, que je recommande à tout les fans de zombies, pour éviter de rejoindre leurs rangs lorsque l’épidémie se déclenchera !

Guide de survie en territoire zombie, par Max Brooks, sur Amazon. Merci à kirinosuke pour prêt, je te le rend bientôt !

(La bannière est un wallpaper par Tony Moore)

“Il y a là un géant endormi, son nom est connu de tous, sa voix rappelle quelqu’un. Pendant un bref moment, il a fait bouger la Terre, racontant de grandes histoires de choses qui n’ont jamais eu lieu, puis a trébuché sur son renom et s’est endormi dans un sommeil profond.” Tels sont les mots de Ronald D. Moore lorsqu’il entreprend de réinventer la série Galactica de 1978. Série de science fiction créée par Glen A. Larson, et dont les fans sont nombreux.

L’histoire se passe dans les douze colonies de Cobol, douze planètes nommés selon les signes du zodiaque que nous connaissons. L’une d’elle, Caprica, est celle où les humains ont inventés les Cylons, des robots  dotés d’une intelligence remarquable, mais qui mènera à la première guerre Cylon. Les machines se rebellent, à la suite de cette guerre partent dans un coin reculé de l’espace pour se développer à leur gré. Les humains des douze colonies ont utilisé de nombreux vaisseaux durant leurs batailles, dont certains de classe Battlestar : des cuirassés impressionnants, de véritables villes armées flottant dans l’espace.

Plus de cinquante ans après cette guerre, le commandant William Adama, va mettre en retraite son Battlestar, le Galactica, afin qu’il serve de musée, et par la même occasion mettre un terme à sa carrière militaire. C’est à ce moment que les cylons déclenchent une attaque simultanée sur les douze colonies, après avoir manipulé un scientifique du nom de Gaius Baltar… L’humanité est sur le bord de l’extinction, environs 50000 survivants sont recensés, et partent en exode dans le vide sidéral, pourchassés par les cylons.

La série a une identité visuelle très particulière. Les décors sont principalement des intérieurs de vaisseaux militaires, grisâtres et peu hospitaliers. L’image est d’ailleurs très froide et renforce cette présence du métal dans le Galactica. Certains passages sont filmés caméra à l’épaule, au plus près des personnages lors des scènes d’action ou de stress, et renforcent l’immersion du spectateur, bien que parfois cela ajoute un tremblement trop prononcé. Le tout obtiens une final une identité propre, que certaines séries comme Stargate Universe ont essayé de copier, sans pour autant l’égaler. La narration est généralement lente dans la plupart des épisodes, mais renforce cette sensation de désespoir qui suit les derniers représentants de l’humanité.

Beaucoup de thèmes, très variés, sont abordés : la religion (assez présente), la politique, la robotique, les lois, les rapports bousculés entre Adama et son fils, les amours impossibles, des questions sur la vie sous forme mécanique… La série intègre tout cela de bien belle façon, intégré au scénario sans jamais le détourner. Un sacré travail pour tout les scénaristes ayant participé.

Les personnages sont très attachants, mais certains marquent vraiment les esprits. William Adama, incarné par Edward James Olmos, est un des plus charismatiques qu’il ait été donné de voir dans une série de science-fiction depuis des années. Numéro Six, une cylon incarnée par Tricia Helfer, manipulatrice à souhait, risque de vous marquer (surtout avec sa robe rouge, bande de petits coquins ). La pilote d’élite Kara Thrace (Katee Sackhoff), nom de code Starbuck, va aussi vous laisser une impression forte, avec son caractère chaotique ! On remarquera aussi d’autres acteurs comme Michael Hogan, qui incarne le second d’Adama, nommé Saul Tigh, Dean Stockwell en cylon (rappelez vous, il incarnait Al dans Code Quantum), et Grace Park, que l’on avais pu apercevoir à ses débuts dans un épisode de Stargate SG-1. Un casting vraiment solide, à regarder de préférence en version originale tellement leur jeu d’acteur est excellent !

Une bonne série de science-fiction à besoin de musiques mythiques, qui vont rester à jamais dan votre mémoire. On peux citer par exemple X-files ou Stargate SG-1 pour cela. Ici, la musique est composée par Bear McCreary, qui a fais un travail monstrueux (on le retrouve aujourd’hui pour les musiques de The Walking Dead). Chaque thème est adapté aux situations. Ils portent l’espoir, et les tourments des survivants des douze colonies avec brio. On a parfois des thèmes très décalés, mais toujours appropriés, avec de la cornemuse ! La bande originale des quatre saisons de cette série est un véritable chef-d’oeuvre. Et que dire d’une des plus belles pistes, Prelude to War : l’apothéose.

Au final, la série est divisée en quatre saisons, 73 épisodes de 43 minutes, 2 films, et des webisodes. Le tout aura été diffusé entre octobre 2004 et mars 2009 aux Etats-Unis, avec un succès dépassant l’entendement. Un nombre de récompenses important a été décerné à la série, dont un Emmy Award.

A tout ceux qui n’aurait pas vu cette série, je vous incite à le faire. Le prologue de trois heures est long, et difficile à digérer, mais une fois passé, et que l’on regarde les épisodes, on se rend compte que le jeu en vaux la chandelle. J’espère avoir fais honneur à cette série avec cette article, et vous avoir donné envie de la regarder. Je vous quitte sur une dernière musique emblématique de la série.

Il m’arrive de réfléchir (ne rigolez pas). Et cette fois ci, mon coup de gueule porte sur… Android, le système pour smartphone de Google ! Pourquoi donc ? Moi qui aime pourtant ce système par sa facilité d’utilisation, ses possibilités quasi illimitées du moment que l’on roote (gagner les droits admin) son système, la personnalisation, je me suis rendu compte que les constructeurs de smartphones nous prennent pour des cons, à cause de Google !

Laissez moi vous expliquer. Android a connu bien des évolutions. La version 1.6 (Donut), puis 2.1 (Eclair), 2.2 (Froyo), 2.3 (Gingerbread), 3 (Honeycomb pour les tablettes), et finalement, Android 4 aussi appelé ICS (Ice Cream Sandwich). Toutes ces versions ont apportés leur lot de nouveautés, mais sont aussi au coeur du problème. Android étant un système ouvert (je ne dirais pas libre) chaque constructeur s’occupe de mettre à jour son propre matériel, ou pas ! C’est là que le bas blesse ! Le logiciel, bien qu’évolutif, n’es que très rarement mis à jour par les constructeurs ! La raison est purement marketing, et les nouvelles versions d’Android servent d’argument de vente, plutôt que les capacités du matériel ! Une véritable honte quand on vois que certains smartphones à plus de 600€, ne seront JAMAIS mis à jour, afin de vous vendre le nouveau modèle encore plus cher, alors qu’ils seraient parfaitement fonctionnels sous ICS ! Motorola, récemment racheté par… Google, en est pourtant un des pires exemples !

Une honte sachant que pour le même prix, on peux avoir un iPhone qui sera lui très bien supporté par son constructeur. J’ai beau ne pas être fan de la firme à la pomme, de leur politique élitiste, et de leur verrouillage du système, on ne peux en aucun cas leur reprocher un mauvais suivi de iOS ! La faute de non mis à jour des téléphones Android reviens pourtant à Google, trop laxiste vis à vis des constructeurs. En leur laissant mettre des surcouches à l’intérêt plus que douteux (interface Xperia à chier, oui je le dis, merci Sony), Android ne peux pas être mis à jour facilement. Google devrait penser à être plus autoritaire concernant leur robot vert, et imposer des cycles de mise à jour. Forcer les constructeurs à assurer des mises à jour rapides des téléphones, pour une durée minimum de deux ans serait super !

Au lieu de cela, le parc de smartphones sous Android se fragmente de plus en plus, de part leur version, alors que les constructeurs multiplient les modèles dont le suivi sera au mieux douteux lui aussi ! Cette fragmentation, si Google ne fais rien pour l’empêcher, pourrais amener Android dans une impasse, avec trop de disparités entre les machines lorsque l’on souhaite installer des applications. On en viens à devoir installer des ROMS non officielles pour rester à jour, profiter de nouvelles fonctionnalités que les constructeurs nous refusent, et encore, il faut avoir un téléphone dont le bootloader (chargeur du système) n’est pas bloqué !

Au final, je dois admettre que je suis jaloux d’une chose chez les Apple users : leurs mises à jour et leur bon suivi. Google devrais penser à s’en inspirer. C’est tout pour ce coup de gueule, merci de votre attention !

Et vous, vous avec un smartphone ? Lequel ? Qu’est-ce qui vous énerve, ce qui vous plais avec ?

Il y a des fois où vous devez forcément prendre le bus, le métro, le RER, enfin bref les transpire en commun. Et parfois, votre trajet vous parait une éternité ! Envie de sortir votre Vita toute neuve pour vous occuper ? Nan, trop risqué ! J’ai ce qu’il vous faut si vous avez un smartphone android ! Pixel Towers, pour android !

Pixel Towers est un one-button-game, un jeu qui se joue avec un seul bouton. Dans notre cas, l’écran tactile. Le but est de créer la tour la plus haute possible. Pour ce faire, une grue viens apporter les étages à empiler, et lorsque vous touchez l’écran, la grue lâche tout. Sauf que si vous n’alignez pas correctement les étages, les parties qui dépassent tombent et votre étage est plus étroit. Le timing est essentiel pour éviter cela, car quand on arrive plus à placer le dernier bloc, la partie est finie. Evidemment, construire la tour ne sera pas aisé, car la vitesse du jeu augmente à mesure de l’altitude. Certains étages bonus vous aideront en réduisant la vitesse, ou en élargissant à nouveau les étages.

Les graphismes sont simplistes, mais très lisibles. Les personnages en quelque pixels me rappellent les Lemmings. Le tout est avec un look rétro 8bits vraiment sympathique. La musique chiptune est entraînante, bien qu’un peu répétitive. Un classement en ligne est disponible pour jouer à qui à la plus grande… tour (bande de pervers).

En résumé, un bon petit jeu pour vous occuper cinq minutes, le temps d’un trajet ! Il est disponible sur l’Android Market et est gratuit ! Une version payante existe si vous voulez aider un peu les développeurs, mais reste facultative : à vous de voir.

Aujourd’hui, je vais vous parler d’une saga qui s’achève le mois prochain. Une trilogie de jeux uniques, des personnages charismatique, avec l’univers pour terrain de jeu ! Je vais vous parler de la saga Mass Effect ! Ici je n’aborderais que les jeux principaux, il existe des dérivés sur iPad et compagnie.

Mass Effect

Mass Effect est un TPS/RPG. Premier épisode de la série à voir le jour, il sort en exclusivité sur Xbox 360 en novembre 2007, développé par BioWare. Ce n’est qu’en mai 2008 que les joueurs PC auront droit à un portage, de très bonne qualité (chose rare). Mass Effect, c’est avant tout l’histoire du commandant John Shepard (ou Jane Shepard, car on peux choisir son sexe), membre de l’Alliance terrestre. Le jeu se déroule en 2183, soit quarante ans après la découverte par les terriens d’une civilisation disparues (les Prothéens), sur Mars. Cela leur apportera les connaissances nécessaires à des voyages spatiaux bien plus avancés, et à leur premier contact avec divers races extra-terrestres, et le Conseil, dirigeant depuis la Citadelle, vaisseau gigantesque qui sert de ville.

Vous vous trouverez donc à voyager à travers la galaxie, et votre premier objectif sera d’enquêter sur la découverte d’un nouvel artéfact Prothéen sur la colonie d’Eden Prime. Cette mission a aussi un autre but, juger de votre aptitude à rejoindre le corps d’élite du Conseil, les Spectres, des agents ayant une autorité totale et n’obéissant qu’au conseil. Et surtout d’être le premier Spectre humain. L’Alliance fournira même un vaisseau, le Normandy, dernier prototype furtif conçu en association avec les turiens. Au cours de cette mission, vous rencontrerez Saren, un turien dont le but reste un mystère et qui s’est associé avec les Geths, une forme de vie artificielle s’étant rebellée contre ses créateurs. Autant le dire de suite, le scénario est très bien construit, avec de multiples rebondissements et l’univers de jeu est suffisamment riche pour s’attarder sur la description de chaque planète que vous croisez. Il vous sera possible tout au long du jeu de croiser de nouveaux personnages, et de les persuader de vous aider dans votre quête.

Le jeu a par ailleurs un système de dialogue vous laissant un choix assez large de réponse (merci BioWare) qui peuvent influencer le cours de l’histoire ! Un système bien pensé sur le papier et assez dynamique, mais après quelques heures de jeu on remarque que c’est assez manichéen, malgré l’impact que cela a sur votre personnage.  Un autre élément, qui a fait polémique, est la drague ! Même quand l’univers est en danger, il ne vous est pas impossible d’avoir une histoire d’amour avec certains des personnages ! Cela a fait couler beaucoup d’encre à la sortie du jeu, alors qu’au final, on ne vois même pas le bout d’un téton (nos chères têtes blondes sont sauves).

Le système d’inventaire est un bon point du jeu, mais aussi un mauvais point. Au cours de vos aventures, vous ramasserez des quantités d’armes extravagantes, au caractéristiques variées. Un bon point pour le côté RPG du jeu. Il y a des fusil d’assaut, fusil à pompe, pistolets, snipers, et il est possible de les modifier pour leur affecter des caractéristiques comme des balles incendiaires. Cool ! Mais le menu et son ergonomie ont été imaginées par Picasso. C’est pas pratique, énervant, et au bont d’un moment on se demande comment on est arrivé là. Dommage.

Deux DLC sont sortis pour ME, Bring Down the Sky, assez intéressant, et Pinnacle Station à éviter.

Graphiquement, le jeu est sublime, même encore pour 2012 ! Il utilise avec brio l’Unreal Engine 3, ce qui donne des effets de lumières et d’ombres très détaillés, des textures fines, et une animation propre des personnages. On a par moment l’impression de regarder un film. Il arrive même que l’on oublie que l’on joue durant un dialogue, et le silence nous rappelle à l’ordre au moment de choisir une phrase pour continuer ! L’audio n’est pas en reste et a été aussi soigné que le reste. Les doublages sont effectués par des acteurs professionnels, et collent parfaitement aux personnages pour la version anglaise.  La version française est d’aussi bonne qualité, et ne vous fera pas saigner les oreilles avec des phrases surjouées.

Les musiques sont quand à elles sublimes. Composées par Jack Wall et Sam Hulick, elles sont tantôt rapides pour les scènes d’action, et parfois planantes, en parfait accord pour ce space opera ! Au final, le thème principal restera en tête bien longtemps, ce qui est signe de qualité.

Au final, Mass Effect est un jeu que tout amateur de l’espace, des space operas, et de science-fiction se doit de faire. Il est loin de la perfection, la faute à son inventaire capable de faire hurler un moine boudhiste, et sa durée de vie assez faible d’une douzaine, mais il laisse un sentiment de grandeur, d’avoir joué à plus qu’un jeu, d’avoir participé au sort de l’univers !

Mass Effect 2

Toujours développé par BioWare, il sort en Janvier 2010. Deuxième épisode de la trilogie, ME2 reprend directement après le premier volet. Après la découverte des Reapers par Shepard, vous traquez les derniers Geths qui s’y étaient associés. Lors d’une mission, le Normandy est attaqué par un vaisseau inconnu. Ceci ira à la destruction pure et simple du Normandy, et à votre mort. Oui. MORT ! Car vous mourrez dans les cinq premières minutes du jeu. Votre cadavres est alors recueilli par Cerberus, une organisation pro-humaine, ayant pour but de protéger les humains, et ce par n’importe quel moyen. Le projet Lazarus a pour but de vous rammener à la vie, car vous êtes un véritable symbole, le premier homme à avoir affronté un Reaper et à l’avoir terrassé. Cerberus vous proposera d’enquêté sur un phénomène étrange. Des colonies humaines disparaissent une à une dans les zones les plus éloignées. Il s’avérera qu’il sont enlevé par les Collecteurs, une race extra-terrestre au service des Reapers. Votre but tout au long du jeu, sera de monter une équipe de soldats loyaux, pour passer le relais Omega 4, et attaquer les collecteurs à la source, dans une mission suicide. Plus de douze personnages peuvent être recrutés en incluant ceux des DLC.

Le moteur de jeu reste l’Unreal Engine 3, mais gère cette fois ci des effets plus avancés, comme la profondeur de champ, mais principalement durant les cinématiques. La grande nouveauté de cet opus est l’importation de la sauvegarde du premier jeu. Cela a pour effet de répercuter vos choix effectués dans le premier volet ! Ainsi, un personnage mort dans Mass Effect, ne sera pas présent dans sa suite ! Seule déception, là où Mass Effect avait des munitions illimités, Mass Effect 2 introduit le principe des “clips thermiques” des radiateurs pour vos armes, à remplacer lors des surchauffes. Ou comment greffer dans le jeu des munitions limitées, sans dire que c’est le cas… Belle régression.

Les doublages sont de la même qualité, en gardant les mêmes acteurs. la continuité est assurée. Idem pour les musiques, toujours de Jack Wall et Sam Hulick, plus en forme que jamais avec des thèmes envoûtants.

Mass Effect 2 à quand à lui eu bien plus de DLC, d’un niveau très inégal. On retrouve les inutiles (costumes différents pour des équipiers), des gratuits, comme des missions en vaisseau, ou  de nouveaux personnages, et des payants, ayant un niveau de qualité assez exceptionnel, pour la plupart. Lair of the Shadow Broker nous amènera donc dans la base du Courtier de l’Ombre, la personne qui contrôle chaque information dans la galaxie et en fait commerce.

Mass Effect 3

Mass Effect 3 sort chez nous le 9 mars, et va enfin clôturer la saga du commandant Shepard ! Les Reapers débarquent, et attaquent finalement la Terre. C’est la guerre… Après avoir joué à la démo, je suis bluffé, le moteur permet des graphismes encore plus soignés. Les quelques passages de la démo donnent vraiment envie de jouer. ! Mass Effect 3 sera aussi le premier jeu de la série à proposer un mode multijoueur. Enfin, les décisions prises dans les deux premier jeu seront importés, afin de continuer VOTRE histoire ! Un jeu attendu, pour lequel je vous ferais un test avec plaisir !

En attendant, voici le dernier trailer. Savourez !

Bonsoir amis gamers, cela fais que trop longtemps que je n’avais pas écris ! Aujourd’hui, je vais vous parler d’un Humble Bundle un peux spécial (voir Humble Indie Bundle 2 pour ceux qui ne connaissent pas). En effet, cette fois ci HIB s’est associé à Mojang, studio fondé par Notch (créateur de Minecraft) pour la bonne cause, le Humble Bundle Mojam !

Cette fois-ci, vous n’achetez pas un pack de jeux connus, mais un jeu qui est développé de zéro, une Jam Session du code, pendant les soixante heures de ce Bundle ! Vous payez ce que vous voulez pour ce jeu, mais sachez que l’argent n’ira pas à Mojang, mais en intégralité à ces oeuvre caritatives (Child’s Play, Croix Rouge américaine, Charity:Water, et l’Electronic Frontier Fondation). Vous pouvez même répartir la somme choisie comme bon vous semble !

Le thème et le genre du jeu ont été choisis par les internaute avec un vote sur le site de Mojang, et ce jeu sera donc un Shoot’em up stratégique dans un thème égyptien-steampunk, d’après ce que j’en ai compris ! Du grand n’importe quoi avec un fort potentiel. Pour vous rassurer, sachez que Notch a déjà participé à des Jam Session pour le concours Ludum Dare, dont l’objectif est de créer, seul, un jeu en 48 heures seulement ! Notch avait alors sorti un petit FPS sympa nommé Prelude of the Chambered.

Au moment où j’écris ces lignes, plus de 22000 bundles ont trouvé preneurs, pour 128000 dollars, et il reste 49 heures ! Vous pouvez-même suivre le développement du jeu, avec un flux vidéo live depuis les locaux de Mojang, et le suivi de l’écran lors de leur travail si vous voulez voir du code ! Petit cerise sur le gateau, Oxeye Games, un studio dont les jeux sont édités par Mojang, participe aussi pour un second jeu !

Je mettrais cet article à jour dès qu’il y aura du nouveau sur ces jeux, qui n’ont pas encore de nom !

MAJ : Le jeu de Mojang s’appelle Catacomb Snatch et une première version de développement a été publiée. Oxeye travaille sur un Dungeon Crawler Beat’em up. Il reste 45 heures et 163000$ ont été collectés.

Il y en a qui ont débutés avec un plombier moustachu débonnaire massacrant des tortues au royaume champignon, et il a ceux (comme moi) qui ont débuté avec un hérisson qui passe le mur du son. Sonic a eu droit à une multitude de jeux depuis la Master System et MegaDrive jusqu’à nos jours, mais de qualité plus ou moins bonne pour les derniers titres en date.

En effet, Sonic est une des rares séries à avoir mal franchi le cap de la 3D. Caméra et contrôles approximatifs, pas assez rapides pour un Sonic, les tares sont nombreuses. Mais ! Sega a enfin corrigé le tir avec le dernier titre, Sonic Generations. Jeu qui a pour ambition de réconcilier les joueurs des Sonic 2D et 3D.

Sorti le 4 Novembre 2011 en France, et développé par la Sonic Team, Sonic Generations est vous place dans les piquants de Sonic (original hein ?). On découvre qu’un monstre va chambouler le cour du temps, et faire se rencontrer le sonic du passé (Classic Sonic) et celui actuel (Modern Sonic). Ils devront donc coopérer pour venir à bout de ce monstre qui pose quelques problèmes spatio-temporels. Rien de bien élaboré, et digne des scénario de l’époque tenant sur un pot-it ! Simple et efficace.

Trailer de lancement de Sonic Generations

Le jeu se veux un vibrant hommage pour les vingt ans de Sonic, et reprend neuf niveaux venant d’anciens titres, retravaillés pour l’occasion. On retrouvera donc les stages suivants :

- Green Hill Zone (Sonic the Hedgehog / Megadrive)
- Chemical Plant (Sonic the Hedgehog 2 / Megadrive)
- Sky Sanctuary ( Sonic and Knuckles /Megadrive)
- Speed Highway (Sonic Adventure / Dreamcast)
- City Escape (Sonic Adventure 2 / Dreamcast)
- Seaside Hill ( Sonic Heroes / Gamecube, PS2,…)
- Rooftop Run (Sonic Unleashed / Wii, PS3,Xbox 360,…)
- Planet Wisp (Sonic Colours / Wii, PS3, Xbos 360,…)
- Crisis City ( Sonic the Hedgehog 2006 / PS3, Xbox 360)

Chaque niveau est composé de deux actes, devant être joué pour le premier avec Classic Sonic, et l’autre avec Modern Sonic. La différence de gameplay est grande entre les deux. Classic Sonic évolue plus souvent en 2D, comme dans les épisodes Megadrive, alors de Modern Sonic évolue en 3D, avec les nouvelles attaques qu’il a obtenu dans les épisodes Dreamcast et suivants, comme la Homming Attack. Deux styles assez opposés, mais tout deux très maniables. Il arrive tout de même des moments de confusion, à essayer à faire une Homming Attack avec Classic Sonic… et mourir bêtement ! De même, les contrôles de Modern Sonic sont efficaces, mais il arrive qu’il parte dans le sens opposé lors d’une attaque ! Bug rare ?

Chemical Plant, version Classic puis Modern

Dans les deux cas, ça va vite ! Très vite ! Sonic étant un jeu qui a toujours été basé sur la vitesse, ont est pas déçu. Adieu les phases d’exploration d’ un Sonic Adventure qui venaient casser le rythme. Le seul moment lent du jeu, c’est le menu de choix de niveau, et on ne s’en plaindra pas. Ce menu prend d’ailleurs la forme d’un niveau en 2D, blanc, avec les entrés de chaque stage. Il faudra leur redonner leur couleur en les finissant. Autre détail, l’apparition de défis. Ajoutant une bonne dose de rejouabilité, ils peuvent être un tantinet énervants, car il est obligatoire d’en finir pour accéder aux trois boss principaux du jeu. On peux aussi affronter les rivaux de Sonic, tels que Metal Sonic, Shadow et Silver, le tout dans des combats/courses assez bien pensés.

Graphiquement, c’est très beau, sans pour autant abuser des dernières technologies. Pour ce test, la version PC se paie quand même le luxe d’être supérieure aux consoles, avec des options d’antialiasing, filtrage anisotrope, et tout ce qui fais un vrai jeu PC. Beau travail de Sega. Les graphismes sont chatoyants, bien qu’une ou deux textures bavent dans les scènes cinématiques. L’animation est sans faille ! On retrouve même l’animation de Classic Sonic en équilibre au bord d’une plateforme. Chaque détail des ennemis et des niveaux est repris et amélioré des anciens jeux, de façon fidèle. Du bonheur pour les fans de longue date. Les bruitages ne sont pas en reste, avec des sons tirés des anciens jeux, et des musiques remixées pour l’occasion. J’ai été surpris par la possibilité de choisir la langue des doublages du jeu ! Tout est disponible, avec entre autre Français (passable), Anglais et Japonais, le tout sous-titré. Très bonne initiative !

Speed Highway, version Modern. Attention ça décolle la rétine !

La durée de vie du jeu est malheureusement un peu courte. Comptez cinq heures pour faire le jeu en ligne droite avec le strict minimum, et sûrement une dizaine d’heures avec tout les défis. Sûrement plus si vous cherchez à obtenir tout les succès.

Car oui, Sega fais les choses proprement. La version PC profite des succès Steam, et du stockage Cloud pour votre sauvegarde. Très utile pour jouer sur deux machines différentes sans avoir à transporter la sauvegarde sur clé USB. On profite aussi d’un véritable affichage à soixante images par seconde, contrairement au bridage à trente des versions console.

Le jeu n’est pas exempt de bugs. Il m’est arrivé d’être coincé à travers une passerelle dans Green Hill Zone, ou bien d’avoir un crash en apercevant la fin du niveau. Riend e grave, mais espéront encore quelques correctifs de la part de Sega.

Au final, Sonic Generations est le digne héritier des meilleurs Sonic. Il reprend le meilleur de la série, et n’ajoute pas trop de contenu inutile. Il va à l’essentiel, et ne nous sort pas d’histoires à dormir debout comme un Sonic-garrou (catastrophe). Il est rapide, avec des musiques entraînantes, un gameplay solide, et on lui pardonne facilement ses quelques défauts. Un jeu qui va vous décoller la rétine, à réserver aux fans !

PS : Je m’excuse pour le manque de captures d’écran, mais avec la vitesse du gameplay, il m’étais difficile d’appuyer sur une touche de screenshot tout en contrôlant Sonic ! Désolé !

Oyé brave gamers de la nouvelle année ! Je sors de ma torpeur pour vous parler d’un jeu qui a marqué mon enfance et que l’ESRB m’aurait empêché de connaître si leur réglementation avais été en place. Un jeu pour étancher votre soif de sang, avec une atmosphère souvent plus glauque qu’un Diablo, je parle de Blood Omen : Legacy of Kain !

Sorti en 1996 sur PC et PlayStation, développé par Silicon Knights, Blood Omen est un Action RPG de très bonne facture. Vous incarnez Kain, un noble, qui dès les premières minutes du jeu va se faire assassiner sauvagement. Son âme tourmentée sera entendue par Mortanius le nécromancien, qui vous accordera la possibilité de vous venger, d’étancher votre soif de sang, en vous réssucitant sous la forme d’un vampire. Une aubaine et une malédiction à la fois. Mais votre assassinat n’étais pas anodin et vos pérégrination vous amèneront à restaurer les neuf pilliers d’équilibre de la contrée de Nosgoth… Tout un programme ! Sachant aussi que le jeu à deux fins !

Je jeu est donc un Action-RPG, vu du dessus, en 2D (de la belle 2D hein !). diriger Kain est aisé, bien qu’une certaine rigidité se fasse sentir dans ses déplacement et ceux de ses ennemis. Les possibilité de gameplay sont intéressantes, avec des sortilèges basiques, une épée assez efficace, et d’autre atouts comme la transformation en chauve souris ou en loup. Ces compétences s’étofferont tout au long du jeu, et permettent de passer certaines enigmes, dans le plus pur style d’un Zelda, le sang et le sadisme en plus (c’est cadeau). On peux aussi boire le sang de ses ennemis pour se soigner, lorsqu’il sont sur le point de mourir ou se saigner des prisonniers accrochés à des murs.

Gameplay du jeu. Désolé je ne l’ai trouvé qu’en anglais.

Car Kain est un jeu beau pour son époque, mais aussi avec une ambiance bien particulière. Les musiques sont assez marquantes, oppressantes, voir même malsaines ! En totale adéquation avec l’action. Les bruitages sont par contre assez génériques pour les combats, mais contrebalancés par ceux que font vos victimes lorsque vous buvez leur sang, d’une grande qualité. C’est si bon d’être le bourreau !

N’oublions pas également que le jeu profite d’un doublage intégral des voix, et qu’elles sont toutes en français ! Une prouesse pour l’époque, mais limite kitsch lorsque l’on écoute cela maintenant. Kain parle souvent en tant que narrateur par dessus l’action. Le jeu était aussi doté de scènes cinématiques pré-calculées de très bonne facture, en introduction du jeu et à certains moments clés.

Au final, Blood Omen restera dans ma mémoire comme un RPG de très bonne qualité, un des premiers jeu sur PC auquel j’ai joué. Son univers ne s’arrête pas là, car il connu plusieurs suites et spinoffs. En 1999, Legacy of Kain : Soul Reaver nous place après l’une des fins de Blood Omen, dans la peau de Raziel, un vampire serviteur de Kain, qui se retrouve déchu et cherche à se venger. A savoir que l’action se déroule 1500 ans après le premier jeu. Soul Reaver 2 sort en 2001, puis en 2002 et 2003  sortent Blood Omen 2 et Legacy of Kain Defiance, qui se recentrent sur le personnage original de la saga. Bien que ces jeux soient bons, la qualité de scénario et de gameplay à chuté progressivement après le premier Sould Reaver.

Pour les intéressés, sachez que Blood Omen est disponible sur le Playstation Network en émulation PSX. Pour moins de 4€, cela vaut le coup. Par contre, la version PC est une plaie à faire fonctionner de nos jours. Conçu pour Windows 95, il n’est pas très pote avec Windows 7 !

Et vous, vous avez joué à un des jeux de la saga de ce vampire atypique ?

Bien le bonjour les gamers ! Dernier billet de l’année pour vous souhaiter une bonne année 2012 (car je n’y penserais pas forcément à minuit). Ne vous gavez pas trop de fois gras, geekez pas trop, passez la soirée avec des amis, et pas ingame s’il vous plait ! Et pensez à tout les bons jeu que va nous apporter l’année 2012, que ce soir les gros jeux triple AAA (ils ont pas perdu un A ceux là ?) ou bien les jeux indés ! Ah et surtout ne pensez pas à la fin du monde en 2012, il parrait que c’est un hoax lancé par les incas !

Aujourd’hui, vous n’aurez pas un, mais deux tests ! Deux car les jeux dont je vais vous parler sont très proches, et même liés sur une fonction. Je vous parle de Super Mario 3D Land et Mario Kart 7 sur Nintendo 3DS !

Super Mario 3D Land

Premier jeu Mario sorti sur 3DS, le 18 Novembre 2011, attendu de longue date par les fans pour aider au lancement de la nouvelle console, il a la lourde tâche d’être un exemple pour les développeurs tiers. Il s’agit d’un jeu de plateforme en 3D et relief, plus proche en terme de gameplay des Mario Land de console portable, que des récents Mario Galaxy. Encore une fois, la princesse Peach (quelle greluche celle là) se fait enlever par Bowser et ses sbires. Un prétexte pour traverser une flopée de niveaux, assez variés, allant des plaines, au déserts, anciennes tombes et océans. Les niveaux sont très jolis, avec un level design correct, bien qu’un peu courts par rapport à un Mario Galaxy. Un compromis décidé pour la console portable.

La maniabilité est exemplaire, surtout avec le Slide Pad. Seule petit regret, Mario ne se déplace qu’à deux vitesses. On cours ou on marche lors de l’appui sur un boutton. On ne peux pas contrôler la vitesse de Mario avec le joystick ! Quelle régression ! Par contre, le passage en vue subjective lors d’utilisation de jumelles pour regarder le niveau, est un plaisir à controler avec le gyroscope de la console. Un vrai plus qui renforce l’immersion. Un des points forts de cet épisode est le retour du costume de tanuki, figure emblèmatique de Super Mario Bros 3 sur NES.

Par contre, le jeu est un peu facile lors de votre premier passage. Heureusement qu’il faut repasser dans les niveaux ramasser les pièces étoilées que vous n’avez pas eues pour rehausser la difficulté. De plus, un niveau secret est présent pour ceux qui remplirons plusieurs critères assez durs, comme finir le jeu à 100% avec Mario et Luigi, avoir tout les drapeaux en or, et d’autres encore…

Les musiques sont dignes des plus grand Mario, avec un thème principal que marque, bien associé à ce jeu. Les bruitages sont au top, rien à redire.

Un point à noter est l’ajout de fonctionnalités pour les joueurs occasionnels. En mourant cinq fois de suite dans un niveau, on obtiens un costume de tanuki doré, qui vous rend invincible. i vous mourrez dix fois, vous avec le choix de passer le niveau et d’y revenir plus tard. Comme je l’ai dis, un ajout nécessaire pour les plus jeunes joueurs ou les casual gamers.

Au final, Super Mario 3D Land n’est autre que Super Mario Land 4 (le 3 étant Wario Land). Un jeu sympa à jouer, pas trop prise de tête aux premiers abords, mais exigent si l’on veux tout obtenir. Un must have de la 3DS.

Mario Kart 7

Mario Kart. Un jeu qui transforme vos meilleurs amis en ennemis jurés, qu’il faut éradiquer de la surface de la terre à coup de canon orbital, et ce depuis le premier volet sur Super NES.

Ce Mario Kart 7 ne déroge pas à la règle pour son arrivée sur Nintendo 3DS, et corrige au passage les quelques erreurs de son aîné sur Wii. Pour les plus jeunes et ceux qui suivent pas, Mario Kart 7 est un jeu de course de karting endiablé, agrémenté de bonus tirés de l’univers Mario.

Cet opus nous propose donc une formule similaire. Quatre nouvelles coupes, de quatre courses chacune, et de même avec quatre coupes rétro, reprenant des cours des précédents épisodes. Je dois dire que je suis assez fan de certain nouveaux circuits, comme la Piste musicale, où l’on roule sur des pianos pour faire la musique de course, ou bien Koopapolis, La ville des koopas. On retrouve aussi le désert Kalimari de Nintendo 64 ou le Flipper Waluigi de Nintendo DS. Une bonne sélection de piste pour les fans !

La grande nouveauté est la possibilité de voler avec une voile de deltaplane, ou de se propulser avec une hélice sous l’eau, ce qui ajoute une dimension verticale aux courses. Ainsi de multiples chemins s’ouvrent à vous. De même il est possible de personnaliser votre karting : châssis, roues, voile. Cela influe grandement sur le poids, la maniabilité, vitesse et d’autres caractéristiques de votre pilotes. Il est ainsi possible d’avoir un kart léger avec Bowser ou un kart lourd avec Toad ! Il y a également la présence de nouveaux pilotes, comme Metal Mario, ou la Reine Abeille. D’autres sont à découvrir ! Le jeu est très beau, au niveau de la version Wii voir mieux, et le relief bien géré. L’impression de vitesse est bien rendue. Les musiques sont originales et parfois tirées d’autres jeux Nintendo, comme Wii Sports Resort pour les circuits de l’île Wuhu.

Grosse correction par rapport à la version Wii, il n’y a plus que huit joueurs par course, au lieu de douze. Merci ! C’étais un véritable foutoir sur Wii, on est enfin de retour à la normale. A noter que l’on peux enfin jouer en ligne à huit, contre quatre pour la version DS. La maniabilité du titre est exemplaire, mais met malheureusement en évidence les problèmes de design de la Nintendo 3DS. Au bout d’une heure de jeu, des crampes se font sentir et les coins de la console vous défoncent les paumes. Pensez à faire des pauses régulières ! On constate aussi la disparition des faux bonus, et l’apparition de la queue de tanuki pour balayer vos ennemis, et de la fleur de feu, pour les arroser de boules de feu !

Mario Kart 7 est pour moi le meilleur épisode de la série à ce jour, autant en terme de gameplay que visuellement. Fun, avec un mode online grisant, il est un des jeux à posséder absolument sur 3DS.

Petit conclusion, pour ceux ayant les deux jeux, il y a une fonction intéressante à noter. Dans Super Mario 3D Land, il est possible d’obtenir des cadeaux dans les maisons des Toads. Mais une fois pris, vous n’en aurez plus. Avec Mario Kart 7, les personnes croisées en parties en ligne viendront alors dans les Maisons Toads vous donner de nouveaux bonus !

N’hésitez pas à donner votre avis sur ces deux jeux ! A bientôt les gamers !

L’heure est grave. Il est temps que je vous parle du jeu de l’année. Le seul qu’il faudrait garder si un choix vous étais imposé. Un de ces jeux capables de vous tenir en haleine non pas des jours, semaines, ou mois, mais bel et bien des années. Je parle de Skyrim.

The Elder Scrolls V Skyrim est le cinquième volet de la série (on ne s’en serait pas douté vu son nom), et prend place deux cents ans après les événements d’Oblivion, bon jeu bien que controversé sur certains de ses aspects. Développé par Bethesda, la tâche était ardue : corriger les défauts d’Oblivion, en proposant un univers encore plus riche, sans pour autant compliquer le système de jeu pour les joueurs. Le jeu sort enfin en date du 11 Novembre 2011 (11/11/11), après trois années de développement. Et je peux vous assurer que ces trois années ont été mises à contribution de façon exceptionnelles !

Pour une fois je vais parler de l’aspect technique du jeu en premier. Le moteur du jeu n’est autre que celui d’Oblivion, mais tellement remanié qu’il en est devenu un nouveau moteur. Bien que cela freine l’évolution graphique (mais tout de même honorable), le jeu garde la même souplesse que Oblivion ainsi ses capacités à être moddé. Oui les mods sont encore présents, et vont assurer une longévité exceptionnelle au jeu, cela va sans dire. Plus beau qu’Oblivion, mais loin des grosses productions comme Crysis 2, Skyrim n’en reste pas moins attractif visuellement grâce à des paysages très bien conçus. Vallées, rivières, montagnes escarpées, marais brumeux, il y a une variété d’environnements déconcertantes. On est à chaque fois surpris par des scènes de nature magnifiques, sans avoir recours aux technologies telles que DirectX11. Il reste tout de même quelques textures qui ne sont pas optimales, mais il faut se coller à des troncs d’arbre pour ça. Ce n’est pas votre loisir préféré j’espère ? L’environnement sonore est tout particulièrement soigné. Bruit du vent, tempêtes de neige, bruit des ruisseaux, cris de dragons, tout est parfaitement adapté et dessert le paysage pour mieux amplifier son effet. Les musiques de Jeremy Soule y sont également pour quelque chose. Tantôt épiques, pesantes ou légères, elle sont toujours adaptées à la situation. Seule petit défaut audio, un bug de localisation des cris venant des dragons. En effet, le son ne suit pas forcément le dragon lors de son vol. Les doublages français sont bons. Quelques ratés, mais rien de catastrophique. Le doublage anglais est magnifique. Seul problème qui me fais détester le français, Skyrim traduit en Bordeciel (Really ?!).

Le système de combat est quand à lui assez similaire à celui d’Oblivion, avec la possibilité d’utiliser deux armes à une main en même temps. Le tout reste classique mais efficace, avec des coups normaux, chargés, parades. La magie à deux mains est par contre intéressante, avec la possibilité d’amplifier les sorts.

Point de vue scénario, le jeu vous met dans la peau d’un personnage que vous choisissez : Nords, Breton, ou de toute autre origine proposée, voir d’une autre race comme les orcs. Vous commencez sur une chariote et découvrez que vous êtes un prisonnier, conduit à son exécution avec d’autres détenus. Au moment de vous couper la tête, un dragon apparaît et ravage la ville où vous attendais un destin funeste. Les dragons pourtant disparus depuis des siècles sont de retour, et sont annonciateurs d’événements sombres, avec pour but de consumer le monde… Durant les premières heures de jeu, vous découvrirez que vous êtes un “dragonborn”, un fils de dragon, élu des dieux pour contrer les plans d’Alduin, le dieu dragon de la destruction. Vous pourrez également utiliser les cris des dragons, leur langage, capable d’effets dévastateurs ! Le seul moyen d’en apprendre de nouveaux étant de tuer des dragons pour absorber leurs âmes… Tout un programme !

Maintenant, je vais vous faire un aveux. Je n’ai pas fini Skyrim. Et je ne pense pas le finir avant de jouer encore cent cinquante heures. J’en ai déjà cinquante au compteur. Je pense n’avoir fait que trente pour-cents de la quête principale. J’ai sûrement fais plus de soixante quêtes annexes. Il y a tellement de choses à faire qu’une seule partie ne suffira pas. Et pourtant je n’ai pas chômé. J’ai tué des dragons par dizaine. Aidé de nombreux villageois dans leur vie quotidienne. Résolu des affaires de vol qui m’ont amené dans des tombeaux oubliés. Parcourus des plaines sur le dos d’un cheval que j’ai acheté. Economisé pour m’acheter une maison et la meubler. Rejoint un groupe de compagnons et suis devenu un loup garou. Travaillé pour la guilde des voleurs et étudié à l’école de magie. Forgé mes armes et armures puis leur attribué des enchantements. Et bien que j’ai fait tout cela et bien plus encore, j’ai l’impression de n’avoir que effleuré le contenu que propose Skyrim. Lorsque je finis une quête, je me rend compte que j’en ai accepté trois de plus sur mon chemin… Et elles me mèneront sûrement à d’autres.

De plus le souci du détail est omniprésent. Par exemple, pour confectionner une armure, il vous faut du métal et du cuir. Vous pouvez miner votre minerai et le fondre pour le travailler, et tanner les peaux des animaux pour faire les lanières de cuir nécessaires. Vous pouvez aussi faire de l’alchimie en combinant diverses plantes et ingrédients glanés dans la nature ou sur vos adversaires, pour confectionner des potions avec divers effets.

Chaque joueur peux également créer son personnage comme il le souhaite. Visuellement en premier lieu, avec un éditeur plus complet que le précédent volet, mais aussi dans sa progression. Alors que Oblivion vous demandais de choisir une voie comme chevalier, voleur, ou mage, vous deviez vous y tenir car gagner des compétences dans d’autres spécialisations vous servait très peu. Ici, vous n’avez pas de chemin tracé. Toute liberté vous est laissée. Envie de jouer un mage spécialisé en armure lourde ? Pas de problème. Envie de jouer un archer spécialisé en magie curative ? C’est possible. Jouer le tank avec une arme dans chaque main ? Idem. Il existe dans l’arbre de compétence dix-huit constellations, dans lesquelles dépenser vos points gagné lors du passage d’un niveau. Divisées entre les compétences du voleur, du guerrier et du mage, abordant des domaines comme le crochetage, les armes à deux mains, ou les sorts de destruction. Bien sur il vaut mieux se fixer à l’avance un objectif, sous peine de devenir un guerrier couteau suisse inefficace, mais quelques égarements peuvent être utiles, comme le crochetage.

L’inventaire est par contre un des points à remanier de ce jeu. Portage direct de l’interface consoles, il souffre d’une lourdeur, ainsi que de bugs. Le fait de regrouper les objets par type (équipement, armes, ingrédients, livres,…) est une bonne idée, mais son exécution est à revoir. Nul doute qu’un mod s’en chargera d’ici peu.

Au final, Skyrim est le jeu de l’année 2011, et vous tiendra sûrement aussi sur 2012. Avec un univers d’une richesse rarement égalée, un gameplay ayant fais ses preuves, et une ambiance unique, il vous fera perdre toute vie sociale, malgré ses quelques défauts qui ne parviennent à entacher le tableau.

Pour ceux qui jouent à Skyrim, n’hésitez pas à donner votre avis !

Bonsoir amis gamers. L’heure est grave. Après deux semaines, il est temps de faire le point sur un titre attendu de longue date par les fans, Battlefield3 !

Développé par DICE et édité par Electronic Arts, Battlefield 3 est sorti le 27 Octobre 2011. Il sera ici question de la version PC du jeu.

Battlefield 3 nous propose trois modes de jeu bien distincts. Une campagne solo, un mode coopératif, et le mode multijoueur, fondement de la série. La campagne solo nous est racontée sous la forme de flashbacks par le sergent Blackburn. L’histoire nous emmène à la frontière iranienne, lors de conflits avec une milice russe. Une histoire crédible mais loin d’être exagérée comme dans certains jeux. Le tout est dynamique, cohérent, et très bien construit, avec des cartes gigantesques. Par contre, la campagne pèche sur la durée de vie : six heures en difficulté normale, c’est peu. On sais tous que le multijoueur est l’attrait principal, mais cela laisse l’impression que le solo est un gadget, voir un gros tutoriel.

La partie coopérative est de suite plus intéressante. Six missions, à jouer avec un ami, ou une personne au hasard sur Internet. La difficulté monte d’un cran, surtout lorsque vous ne savez pas piloter un hélicoptère et vous retrouvez aux commandes. Les missions sont relativement banales mais à forte dose d’action. De même il faudra penser à couvrir votre coéquipier. Par exemple, s’il se prend trop de balles, ou se fais planter un couteau dans le torse, il faudra aller le relever avant qu’il ne se vide de son sang, sous peine d’échouer !

Enfin, le mode multijoueur. Le coeur du jeu. Ce que tout le monde attendais. BF3 nous propose par défaut neuf cartes, toutes jouables dans chaque mode que propose le jeu. Match à mort, Match à Mort en équipe, Match à Mort en escouade, Conquête et Rush. Les trois premiers modes sont des classiques de tout FPS qui se respecte. La conquête consiste à contrôler des points précis de la carte, afin de faire baisser le nombre de tickets de l’équipe ennemie, qui essaiera d’en faire de même. Chaque fois que vous réapparaissez sur le terrain, après votre mort, cela coûte un ticket à votre équipe. La première qui n’a plus de ticket à perdu. Simple et efficace, ce mode de jeu est présent depuis Battlefield 1942. Le mode Rush quand à lui, est apparu avec la série Bad Company. Une équipe défend deux stations, tandis que l’autre dois les faire exploser. Les attaquants ont un nombre de tickets restreints, et doivent faire exploser les deux stations avant de ne plus en avoir. lorsque les deux stations ont explosées, les défenseurs ont deux nouvelles stations plus loin. Un niveau à entre quatre et dix stations. C’est un mode de jeu bien plus linéaire, mais aussi plus explosif. L’action est à son paroxysme car les points d’attaques, et donc de défense, sont moins nombreux, avec plus de soldats vers chaque. Et potentiellement plus de plomb dans votre tête. Il est également possible d’utiliser plusieurs types de véhicules, des chars, des jeeps, des tourelles antiaériennes, des hélicoptères de transport et de combat, ainsi que les jets, qui font leur retour depuis Battlefield 2 ! De plus, chaque arme et véhicule peut-être personnalisé avec divers équipements et capacités lors de vos gains d’expérience en ligne. Une M249, avec une lunette infrarouge et un chargeur de 200 balles, ça envoie du steak !

Les neuf cartes sont très bien conçues, mais certains problèmes émergent du fait qu’elles sont compatibles avec tout les modes de jeu. On remarque que des cartes comme Opération Métro, ou Pic de Davamand, sont bien trop linéaires pour les jouer en Conquête. Et ne parlons pas si le serveur accepte 64 joueurs. Une vraie fiesta de 14 juillet avec des roquettes de tout les côtés… On croirait du Quake III Arena. En dehors de ces problèmes, le level design est bien pensé, avec certaines cartes tirant parti de la verticalité. Il faut avouer que faire du basejump depuis une falaise pour continuer sur la carte, c’est peu commun.

Graphiquement (pour la version PC en tout cas), le jeu est une véritable tuerie. Le moteur FrostBite 2 autorise des effets de lumière, d’ombres, et de particules surprenants. Les fumées sont les plus réelles jamais vues à ce jour, les explosions et flammes magnifiques, et les animations de personnages sont sans failles. Quelques textures viennent cependant faire tache. Le réalisme des graphisme est saisissant, mais rehausse la difficulté par rapport à Bad Company2. Il est bien plus difficile de voir les ennemis, mais cela apporte un réalisme bienvenu lorsque l’on tente de contourner des ennemis. D’autant que la plupart des machines qui faisaient tourner Bad Company 2 peuvent le faire fonctionner avec un niveau de détail correct. Un moteur qui est donc impressionnant visuellement, et bien optimisé sur sa consommation des ressources. Quand à la bande son, est est ahurissantes. Chaque arme a été enregistrée et les sons n’en sonnent que plus juste. Chaque arme claque avec justesse. Chaque véhicule est reconnaissable au loin grâce à son bruit de moteur. Un vrai régal pour les oreilles qui renforce l’immersion ! Les avions qui vous passent au dessus de la tête à basse altitude vous crèvent les tympans… Bref, c’est la guerre !

Bien que le jeu aie de bonnes qualités, il a également ces défauts. Et pas des moindres. En premier lieu, il est impossible d’attribuer des fonctions aux boutons latéraux de votre souris. Un oubli regrettable que l’on dois compenser avec les pilotes du mulot sous Windows.  Rappelons que cela était possible dans les précédents volets. Il y a aussi des bugs gênants dans la campagne solo. A un moment il faut s’approcher d’un garde par derrière pour l’égorger. Arrivé à un mètre de lui, on se prend une balle magique venant de son arme sans qu’il aie besoin de se retourner. Bug assez minable, et bloquant pour la campagne, que l’on ne passera qu’avec de la chance. Il y a également des problèmes de stabilité assez aléatoire selon votre machine. les retour bureaux peuvent être fréquents sur certaines configurations. Et surtout, il faut parler du netcode du jeu. Une véritable horreur. La détection des tirs étant maintenant reléguée au client, il n’est pas rare de prendre des balles juste après vous être mis à couvert. Sans oublier les lags assez présents. A croire qu’aucune leçon n’a été tirée des premières semaines de lancement de Bad Company 2, qui souffrait du même problème. Il reste évidement les cheaters, inévitables, surtout grâce PunkBuster, l’anticheat invisible (par son inaction).

Mais ces défauts restent minimes et peuvent être ignorés, comparés à Battlelog et Origin. L’installation du jeu depuis le DVD, par Origin, est d’une lenteur innommable.  Une heure et demis d’installation depuis deux DVD ! Du Jamais vu ! Mais le pire est Battlelog. Sorte de réponse à Call of Duty Elite, le service de statistiques en ligne de la série concurrente, il se veut votre Facebook militaire. Un réseau social qui permet de suivre toute votre progression en ligne, et jouer avec vos amis. Sur le fond, j’aime. Mais il est obligatoire pour lancer le jeu, depuis votre navigateur ! En effet, le jeu n’a pas de menu principal, c’est Battlelog qui rempli cet office ! Déstabilisante, buggée, cette interface aurait méritée à rester facultative.

Pour conclure, Battlefield 3 est un bon jeu, immersif, prenant, sur lequel on peux passer des centaines d’heures. Mais le nombre de bugs, négligence et de fausses bonnes idées, viennent le handicaper. il faudra attendre sûrement plusieurs patchs avant que le jeu fonctionne parfaitement pour tout le monde.

Cette note est valable au moment du test, et sera probablement supérieure après de multiples patchs. En l’état le jeu est bon, mais loin d’être excellent.

Nous allons enfin savoir qui a gagné Borderlands sur Steam !

Voici sans plus attendre la liste des participants. Ceux qui ont décrit une arme fictive comme indiqué dans le règlement sont comptés deux fois.

01 . gontran
02 . gontran
03 . argmia
04 . argima
05 . cédric
06 . cédric
07 . kirinosuke
08 . kirinosuke
09 . Nuuta
10 .  jero69006
11 . jero69006
12 . indiana
13 . choutine
14 . choutine
15 . EMILY90009

Le gagnant est tiré à l’aide de random.org, générateur de nombre aléatoire. Attention les yeux…

Bravo à kirinosuke qui gagne donc Borderlands !

Pour les autres, ne vous en faites pas, il y aura d’autres concours (plus tard hein laissez moi du temps), et les trois derniers gagnants ne participeront pas. Vous aurez vos chances !

Et durant la semaine, il y aura mon test de Battlefield 3 ! Pensez à revenir !

Bonjour à vous amis gamers, aujourd’hui je m’adresse à ceux d’entre vous qui collectionnent et jouent aux cartes Magic !

Magic the Gathering, pour ceux vivant dans une caverne afghane, est un jeu de cartes à jouer et à collectionner sorti en 1993 et inventé par Richard Garfield, pour Wizards of the Coast. Il existe plus de 12 000 cartes différentes à ce jour, si ce n’est plus, et les joueurs des premières heures peuvent avoir du mal à s’y retrouver dans cet amas de cartes.

En ce qui me concerne, j’ai découvert Magic the Gathering Manager, un logiciel de gestion de collection et de decks très abouti. Il est un des rares logiciels en français dans ce domaine et est très facile d’utilisation. Vous pouvez donc ajouter des cartes à votre collection, en différenciant les extensions, vous pouvez obtenir la côte des cartes à jour, bref c’est très complet. Il est également possible de gérer vos decks de la même façon, et de voir des statistiques concernant chaque deck ! Chances d’avoir du mana jouable à chaque tour, statistiques sur les chances de sortie d’un combo de cartes…

Le logiciel est à jour avec les dernières extensions, et des corrections de bugs sont fréquentes. Le tout en français, et avec des scans des cartes pour les visualiser.

Un très bon outil pour les collectionneurs, et surtout dès que vous avez plus du millier de cartes. Bon rangement amis joueurs de Magic !

Hello, c’est l’heure de l’édito !

Sorties

Battlefield 3 est sorti cette semaine et c’est une vraie tuerie ! Il a certes quelques défauts, mais il en a dans le slip pour tout les amateurs de FPS ! Attendez-vous à un test d’ici la fin de semaine prochaine !

Le 11 Novembre sort également The Elder Scrolls V : Skyrim ! Attendu comme le messie, il risque de vous faire perdre quelques centaines d’heures de votre vie.

Nouveaux partenaires

Je vous présente EchanJeux (un peu en retard), un site afin d’échanger vos jeux de console, le tout basé sur un forfait. Vous pourrez par exemple échanger un jeu de Xbox 360 une fois par mois pour seulement 10 euros ! Le tout sur des titres récents ! Bien évidement ce n’est pas la seule formule proposé, et c’est parfait pour ceux qui changent souvent de jeux.

Voici aussi Winks and Bugs, un site tout jeune mais plein d’ambitions qui répertorie les bugs et easter eggs des jeux vidéos ! Très sympa et contiens plein de bugs que je n’avais pas vus sur certains des jeux que je possède.

Insolite

Bref… J’ai joué à Call of Duty

(Merci yunina j’ai bien ri )

Concours

Encore un concours ! Cette fois-ci je vous propose de gagner le jeu Borderlands sur PC (Steam) ! Pour le gagner, rien de plus simple. Laissez “Je veux jouer à Borderlands !” dans les commentaires. Vous pouvez doubler vos chances de gagner en décrivant une arme improbable, basée sur un des quatre dégâts élémentaires suivants : incendie, explosion, corrosion, électrocution. Soyez imaginatifs et que le meilleur gagne !

Le concours prend fin le Samedi 12 Novembre 2011 à 20H00 ! La date de votre commentaire fait foi !

Ce week-end, les otakus, geeks, rôlistes et gamers étaient à la fête au festival .dijon//SAITEN, qui se déroulais à Dijon, Bourgogne ! Petit récapitulatif , en partenariat avec La Taverne du Nain Bavard.

Se déroulant les 15 et 16 Octobre, la .dijon//SAITEN (orthographié comme le manga et anime .hack//SIGN) est une convention régionale se déroulant à l’IUT de Dijon, et organisé par l’ADMA. L’Association pour la Découverte du Manga et de l’Animation est une des plus grosses du campus avec une cinquantaine de membres, et organisme régulièrement des soirées Japanime, avec diffusion et quizz.

Débutons avant tout notre tour de la SAITEN. Il y a bien entendu une pelletée de goodies ! Figurines, manga, DVD, jeux vidéos récents et rétros ! Du bonheur pour tout ceux qui veulent des goodies en rapport avec leur passion. Les commerçants sur les stands étaient super sympa et très ouverts pour discuter.

D’autres stands étaient présents, comme celui d’une d’une professeur de japonais, qui proposais de calligraphier votre prénom à un prix dérisoire. Elle fais cela de façon remarquable, un vrai travail d’artiste. Bravo à elle. Il étais aussi possible de s’initier à différents jeux japonais, comme le go ou le hanafuda.

Il y avais également des invités très connus sur la scène web : Boulet, auteur de Notes et qui poste régulièrement son quotidien en BD sur bouletcorp. Moonkey, premier mangaka européen. Et enfin le démon du rire, à savoir le groupe qui a créé la saga mp3 des Banal Fantasy ou Resident Sénil (et bien d ‘autres choses encore). Du très beau monde ! D’ailleurs, une interview vidéo de Moonkey sera bientôt disponible sur La Taverne du Nain Bavard (je vous en reparlerais quand elle sera disponible). Merci à lui pour le temps qu’il nous a accordé !

Enfin, que serais une convention sans cosplay ! Et oui, il y en avais énormément cette année, et surtout de qualité ! Je n’ai malheureusement pas pu assister au concours du samedi, mais pour la première fois cette année il y avait un concours le dimanche. Ambiance survoltée en amphithéâtre ! Parmi les concurrents, notons Un Tony Chopper de One Piece, une jeune fille courageuse qui faisait sa première scène avec un trac énorme, mais qui a été jusqu’au bout ! Un groupe de Team Rocket hyper bien réalisé, sur une reprise de Zoun-Doko Bushi des Romanesques. Hilarant et original. Du steampunk très sympa avec Alphi (corrigez moi si je me trompe sur le pseudo) qui a présenté un cosplay très sympa et ré-haussé en couleur par l’ajout de tubes de liquide sur une cartouchière. Ça aide vraiment à faire passer le mélange cuir / métal. Un groupe Bleach, très bien réalisé. Un groupe Sweeney Todd magnifique, mais je l’ai trouvé hors sujet sur une candidature pour Glee. J’aurais préféré sur une chanson du film. Un groupe Cats Eyes, dans la déconne profonde et assumée ! Une grand moment de fou rire, bravo à eux ! Un superbe crossover entre Samurai Champloo et Black Butler, avec une danse tantôt calme et tantôt endiablée. Et pour finir un groupe Sailor Moon, qui s’envoie des vannes bien senties entre deux prises sur le tournage.

Pour d’autres activités, il y avais aussi des concours de jeux vidéos, mais un peu trop chargés à mon goût. Par contre la salle de jeu est un endroit génial. Le magasin Jocade met à disposition dans une grande sale une foultitude de jeux de plateaux et jeux de carte. Avec drizztdrow et kirinosuke de La Taverne du Nain Bavard, j’ai pu en tester deux. J’ai enfin pu y tester le jeu Casse toi pov’con, illustré par Martin Vidberg, et me faire une idée dessus. Le principe est sympa, être le candidat élu aux présidentielle. Pour cela il faut se promener dans la foule (en tirant des cartes) et ne pas dépasser un certain niveau de stress sous peine de lâcher la phrase qui vous ferra baisser dans les sondages. Bien qu’original, en pratique c’est un peu trop fouillis sur la table, et trop peu rythmé. Dommage.

Par contre j’ai fais la découverte du jeu Et Toque ! Il s’agit d’un jeu basé sur la cuisine et l’imagination. Chaque joueur tire une carte avec un thème de repas. il devra ensuite respecter ce thème avec douze ingrédients tirés au hasard. Ces ingrédients sont des magnets à coller sur une ardoise blanche, et l’on peux rajouter des mots de liaison au feutre effaçable. Une fois fini, les thèmes de tout les joueurs sont mélangés et rendus publics. Vous gagnez des points lorsque vous retrouvées le thème d’un autre joueur par rapport à son menu, mais aussi lorsqu’ils trouvent le vôtre. Un concept super sympa et des parties très original. Je vous le recommande !

Pour conclure, cette année la SAITEN était encore meilleure ! Deux concours de cosplay au lieux d’un, des invités super sympa, une bonne ambiance, conviviale et presque familiale. Encore merci aux organisateurs pour ces deux jours ! C’était vraiment super, à l’année prochaine. Et promis, d’ici là j’investis dans une appareil photo reflex. Et n’oubliez pas d’aller sur La Taverne du Nain Bavard, l’article et l’interview réalisé par drizztdrow seront en ligne dans la semaine !

La chimie c’est fantastique ! Ou pas. Que l’on aie été bon en chimie ou pas durant les cours, j’ai trouvé un jeu qui va vous réconcilier avec, sous la forme d’un puzzle game intelligent, difficile, mais très prenant : SpaceChem.

Sorti en janvier 2011, SpaceChem est un puzzle game développé par Zachtronic Industries. Il est à rappeler que ce petit studio a créé Infiniminer, qui a inspiré Minecraft. SpaceChem est donc un puzzle game intelligent, qui fera vraiment appel à votre réflexion.

Le but est ici de créer des composés chimiques dans des réacteurs, avec les ressources qui vous sont données à son entrée, puis les envoyer vers la sortie. Pour ce faire, vous avez accès à diverses instructions dans chaque réacteur, vous permettant de faire entrer des éléments, les lier, les déplacer, les faire tourner, pour au final arriver à votre but. Il est à noter que le tout est soutenu par un scénario.

Le jeu n’est pas facile à prendre en main, mais son tutoriel est bien conçu afin de vous aider à comprendre les actions possibles dans un réacteur. Il reste cependant difficile à maîtriser, et seuls ceux qui s’accrochent saurons aller jusqu’au bout de son contenu. D’autant qu’il vous faudra utiliser plusieurs réacteurs en simultané dans les niveaux avancés.

Graphiquement le jeu est simpliste : fonds noirs, commandes rouge et bleue dans un réacteur, vos composés chimiques et c’est tout. Cela donne l’avantage d’être ultra lisible, bien qu’un peu fade.

Bande annonce de SpaceChem

Les musiques sont quand à elle d’une rare qualité pour un puzzle game. Du jamais entendu, pas répétitif, et très adapté au thème du jeu. Composée par Evan Le Ny, la bande son est disponible gratuitement sur Jamendo.

Pour finir, la durée de vie déjà colossale du jeu est rallongée par un éditeur de niveau, et un site pour les partager. Une très bonne initiative. D’autant que chacun de vos essais sur un niveau est enregistré et compare votre solution avec celle des autres joueurs : le moins d’actions pour arriver au but, le plus rapide, le plus efficace, meilleur rendement. Ultra complet.

Enfin, sachez que le jeu est multiplate-forme sur PC (Windows OSX et Linux) et qu’une version iPad existe. au final, SpaceChem est un jeu d’une qualité irréprochable, addictif, mais qui n’est pas destiné à tout le monde, du fait de sa grande difficulté. Mais les persévérants en auront pour leur argent. N’hésitez pas à essayer la démo sur leur site !

Salut les amateurs de vitesse improbable, aujourd’hui je vous parle de Trackmania² Canyon, la suite tant attendue de Trackmania et ses déclinaisons.

Petit retour sur la série. C’est en 2005 que sort Trackmania premier du nom, développé par Nadeo. Il s’agit d’un jeu de course très axé arcade, sans collision entre les joueurs, bref du time-attack pur et dur. Des versions enrichies en contenu sortirons, avec de nouvelles voitures, nouveaux environnements et modes de jeu, ainsi qu’un nouveau moteur graphique. Trackmania Sunrise, Trackmania Nations et Trackmania Nations United. Ces deux derniers ont chacun eu une déclinaison Forever gratuite, avec seulement l’environnement Stadium.

Pas de nouvelles sorties depuis 2008, mais c’est ce mois ci que sortais Trackmania² Canyon. Trackmania ² est un jeu en kit,on peux le dire, puisque chaque environnement sera proposé indépendamment. Au delà, le concept reste le même, voyons donc de quoi il en retourne.

Trackmania ² se veut une véritable suite, et pas juste une simple amélioration. On a donc un tout nouveau moteur graphique, gérant des effets de lumière et d’ombre bien plus poussés que son grand frère. Un tout nouvel environnement est proposé, Canyon, qui n’étais pas dans les jeux précédents. Ca en met plein les yeux, beau, détaillé, avec de magnifiques couchés de soleil pour certaines courses. Le HDR est bien géré aussi, avec des éblouissements lors des sorties de tunnels. Un gros travail a été effectué sur ce point, le tout est bien optimisé et tourne sur des machines très modestes ! Ceux qui font tourner Trackmania Nations United feront tourner Trackmania² sans souci.

Le but n’a pas changé, des pistes en solo, classées de piste blanche à piste noire (cinq catégories) avec un niveau de difficulté croissant, et des courses de time-attack. Par contre, la jouabilité à radicalement changé, pour le meilleur et le pire. Les voitures sont bien plus rapides, l’effet de vitesse est très prononcé. Par contre le contrôle des voitures est assez déstabilisant au début. En effet, il faut maintenant apprendre à drifter, dérapper, pour passer certains virages sans perdre de vitesse. Mais il y a un hic, dès que la voiture heurte la moindre petite bosse, c’est direction la lune. On se demande si certains petits éléments du décors n’ont pas une hitbox de supertanker russe… Et quand on les vois ! Car le décor est très chargé, adieu la sobriété d’un environnement Stadium. On a tôt fait de heurter un rocher caché derrière un buisson. Une ligne droite sur route bosselée est quasi impossible à réussi du premier coup ! La physique des voitures est tellement différente de son aîné que tout doit être réappris. Mais le pire reste certaines courses (la moitié) qui reposent sur l’élément de chance. Oui il a des circuits techniques, mais la physique de la voiture est tellement aléatoire que vous aurez plus de chances de gagner au loto que de passer la course ! Très frustrant, trop frustrant. A croire que les beta testeurs étaient tous des pros du jeu et pas un panel de tout les niveaux.

Autre changement notable, les temps officiels. Dans le dernier volet, il faillais payer dix coppers, monnaie virtuelle du jeu, pour tenter un temps officiel, qui vous classe dans un tableau mondial. Vous aviez cinquante coppers par jour (même sans jouer), et pouviez en gagner en jouant en ligne. Maintenant, vous ne pouvez tenter un temps officiel que toute les cinq minutes. Une horreur, impossible de retenter pendant qu’on est chaud !

Le mode en ligne reste par contre un véritable bonheur, très addictif, on l’on veux juste faire une dernière course avant de se coucher. Puis une autre. Et une autre… Et encore une… Ah ? Il fais jour dehors ? Oups !

Côté audio, on est gâté, adieu les bruits de tondeuse, bonjour le V8 dans la voiture. Enfin des bruitages corrects ! Par contre les musiques sont quelconques, voir insipides. Je regrette particulièrement l’absence du thème principal du précédent volet dans les menus.

L’éditeur de niveau est toujours présent pour vous permettre de créer vos propres pistes, avec cette fois ci deux modes, débutant et avancé. De quoi permettre à tout le monde de créer facilement des pistes, ou faire des vrais circuits de torture. Il est aussi possible de personnaliser votre voiture avec un éditeur très complet : décalcomanies, pinceaux, logos,… Presque du photoshop sur voiture (j’exagère un peu là mais c’est pas mal) !

Au final, Trackmania² Canyon est un bon jeu, certes, mais trop chiche en contenu. Un seul environnement contre six pour son aîné, un seul type de voiture, des mécaniques de jeu à revoir, et un équilibrage de la difficulté fais à la truelle, il reste une suite correcte, pour peu que l’on attende les prochains environnements et modes de jeu. Pour ceux qui découvrent la série, foncez, mais pour ceux qui sont encore sur Trackmania Nations United, attendez encore quelques mois avant l’achat sous peine d’être déçus. Heureusement que son prix de 20€ est abordable.

Salut à vous, zombies et zombinettes ! Aujourd’hui, je vais parler de Dead Island, croisement inimaginable d’un Left 4 Dead et d’un Borderland !

Dead Island, développé par Techland, et sorti le 8 septembre 2011 sur PC, Xbox 360 et PS3, est un FPS couplé à une bonne dose de RPG. L’histoire se passe sur l’île fictive de Banoi, destination de vacance de luxe, avec ses hôtels, bungalow et piscines à profusion, mais aussi sa ville moins accueillante,et sa jungle.

Durant une soirée un peu trop arrosée, vous vous écroulez dans votre chambre d’hôtel, ivre et sous médicaments (pas bien les mélanges) pour vous réveiller dans l’hôtel, bien trop calme pour un centre de vacances. Vous avancez calmement (et surtout avec la gueule de bois) dans les couloirs, pour finir en terrasse, surplombant des cadavres à perte de vue. Une voix diffusée depuis un haut parleur vous incite à prendre ascenseur et à fuir, face à des… zombies ! C’est ainsi que commence votre périple.

Quatre personnages bien différents sont à votre disposition, avec chacun une spécialisation concernant son armement. Xian Mei, employée d’hôtel. Sam B, rappeur de la Nouvelle Orléan avec un seul succès à son actif. Logan, joueur de la NFL déchu suite à un tragique accident causant une blessure au genou. Purna, ex membre des force de police de Sydney et maintenant garde du corps. Le jeu est jouables en solo comme en mode coopératif, ce qui permet d’avoir une équipe avec des compétences variées.

De plus, chaque personnage à des affinités avec certain types d’arme. Ainsi Xian Mei est spécialiste des armes tranchantes (faux, wakisashi, …), alors que Sam B est doué avec des armes contondantes (battes, masses, …). De plus, chaque personnage à un arbre de compétence qu’il peux déverrouiller en progressant, lui donnant accès à de nouvelles attaques, crochetage de coffres, et tout ce qu’il lui faudra pour assurer votre survie sur l’île. Tous ont aussi une compétence de rage, afin de se déchaîner un court moment sur les ennemis.

Comme je l’ai déjà dis, le jeu ressemble furieusement à un croisement de Borderlands avec Left 4 Dead. Le système de quête est bien pensé, mais il est impossible de suivre une quête secondaire lorsqu’une principale est active. Un peu dommage. Les armes que vous ramassez sont classées en plusieurs niveaux de rareté, variant la couleur de leur nom comme dans la plupart des MMO, et il vous faudra les réparer régulièrement (sauf armes à feu). Un point que j’apprécie, c’est que les armes à feu sont en net retrait dans ce jeu. Certes il y en a beaucoup, mais vos munitions sont limitées, et elles sont peu efficaces sur les zombies. Il faudra privilégier les armes de corps à corps contre eux. D’ailleurs, il est possible de modifier vos armes avec toutes sortes d’objets ramassés. Il est possible de transformée une batte de baseball en batte cloutée, ou bien d’électrifier un katana ! Génialement overkill, cette possibilité nécessite de trouver les plans pour ces mods, mais aussi les matériaux, un peu trop mal répartis. Le combat avec ces armes est bien pensé, solide, et vous devrez gérer une barre d’endurance pour donner vos coups. Cela ajoute une part de réalisme, et vous rappelle qu’en cas de horde de zombie, il vaut mieux ne pas jouer le fanfaron, sous peine d’être essouffler et se prendre une baffe (à base de viande pourrie). Vous pourrez aussi découper les membres des zombies ! Mais un zombie sans bras reste agressif, puisqu’il tentera de vous tuer avec des coups de boule. Vraiment bien pensé. Autre point très positif, vous pouvez conduire des véhicules, et même les charger avec du matériel lors des quêtes ! Un plus vraiment appréciable.

Les graphismes sont très fin, l’île est très détaillée, on se croirais vraiment dans un centre de vacances, avec des cadavres en plus. La plupart des bungalow peuvent être visités pour trouver divers objets, et rencontrer quelques survivants, vous donnant souvent des quêtes. L’ambiance sonore est très réussie, avec par moment l’absence de musique, afin de faire monter votre niveau de stress. Les doublages sont uniquement en anglais, mais sous-titrés. Il sont de bonne qualité, mais la synchronisation des voix avec les personnages laisse parfois à désirer.

Quelques longueurs sont à noter dans le scénario, avec des quêtes qui finissent par un peu trop se ressembler, mais le mode coopératif aide à passer outre, car massacrer des zombies entre amis, c’est toujours fun ! :p La durée de vie du jeu est bonne, une vingtaine d’heures pour tout finir, et la rejouabilité est forte pour ceux qui vent essayer d’autres personnages et avoir tout les succès.

Au final, un très bon jeu, si vous jouez en coopération ! Je pense qu’en solo, je me serais un peu ennuyé, mais jouer avec des amis rend le tout bien plus intéressant et varié, permettant des échanges d’armes, et des stratégies plus évoluées contre certains zombies spéciaux. Dead Island est sûrement un des meilleurs jeu de zombies à ce jour ! Et vous, vous y avez joué ? Sinon quel est votre jeu de zombie préféré ?