Il y en a qui ont débutés avec un plombier moustachu débonnaire massacrant des tortues au royaume champignon, et il a ceux (comme moi) qui ont débuté avec un hérisson qui passe le mur du son. Sonic a eu droit à une multitude de jeux depuis la Master System et MegaDrive jusqu’à nos jours, mais de qualité plus ou moins bonne pour les derniers titres en date.

En effet, Sonic est une des rares séries à avoir mal franchi le cap de la 3D. Caméra et contrôles approximatifs, pas assez rapides pour un Sonic, les tares sont nombreuses. Mais ! Sega a enfin corrigé le tir avec le dernier titre, Sonic Generations. Jeu qui a pour ambition de réconcilier les joueurs des Sonic 2D et 3D.

Sorti le 4 Novembre 2011 en France, et développé par la Sonic Team, Sonic Generations est vous place dans les piquants de Sonic (original hein ?). On découvre qu’un monstre va chambouler le cour du temps, et faire se rencontrer le sonic du passé (Classic Sonic) et celui actuel (Modern Sonic). Ils devront donc coopérer pour venir à bout de ce monstre qui pose quelques problèmes spatio-temporels. Rien de bien élaboré, et digne des scénario de l’époque tenant sur un pot-it ! Simple et efficace.

Trailer de lancement de Sonic Generations

Le jeu se veux un vibrant hommage pour les vingt ans de Sonic, et reprend neuf niveaux venant d’anciens titres, retravaillés pour l’occasion. On retrouvera donc les stages suivants :

- Green Hill Zone (Sonic the Hedgehog / Megadrive)
- Chemical Plant (Sonic the Hedgehog 2 / Megadrive)
- Sky Sanctuary ( Sonic and Knuckles /Megadrive)
- Speed Highway (Sonic Adventure / Dreamcast)
- City Escape (Sonic Adventure 2 / Dreamcast)
- Seaside Hill ( Sonic Heroes / Gamecube, PS2,…)
- Rooftop Run (Sonic Unleashed / Wii, PS3,Xbox 360,…)
- Planet Wisp (Sonic Colours / Wii, PS3, Xbos 360,…)
- Crisis City ( Sonic the Hedgehog 2006 / PS3, Xbox 360)

Chaque niveau est composé de deux actes, devant être joué pour le premier avec Classic Sonic, et l’autre avec Modern Sonic. La différence de gameplay est grande entre les deux. Classic Sonic évolue plus souvent en 2D, comme dans les épisodes Megadrive, alors de Modern Sonic évolue en 3D, avec les nouvelles attaques qu’il a obtenu dans les épisodes Dreamcast et suivants, comme la Homming Attack. Deux styles assez opposés, mais tout deux très maniables. Il arrive tout de même des moments de confusion, à essayer à faire une Homming Attack avec Classic Sonic… et mourir bêtement ! De même, les contrôles de Modern Sonic sont efficaces, mais il arrive qu’il parte dans le sens opposé lors d’une attaque ! Bug rare ?

Chemical Plant, version Classic puis Modern

Dans les deux cas, ça va vite ! Très vite ! Sonic étant un jeu qui a toujours été basé sur la vitesse, ont est pas déçu. Adieu les phases d’exploration d’ un Sonic Adventure qui venaient casser le rythme. Le seul moment lent du jeu, c’est le menu de choix de niveau, et on ne s’en plaindra pas. Ce menu prend d’ailleurs la forme d’un niveau en 2D, blanc, avec les entrés de chaque stage. Il faudra leur redonner leur couleur en les finissant. Autre détail, l’apparition de défis. Ajoutant une bonne dose de rejouabilité, ils peuvent être un tantinet énervants, car il est obligatoire d’en finir pour accéder aux trois boss principaux du jeu. On peux aussi affronter les rivaux de Sonic, tels que Metal Sonic, Shadow et Silver, le tout dans des combats/courses assez bien pensés.

Graphiquement, c’est très beau, sans pour autant abuser des dernières technologies. Pour ce test, la version PC se paie quand même le luxe d’être supérieure aux consoles, avec des options d’antialiasing, filtrage anisotrope, et tout ce qui fais un vrai jeu PC. Beau travail de Sega. Les graphismes sont chatoyants, bien qu’une ou deux textures bavent dans les scènes cinématiques. L’animation est sans faille ! On retrouve même l’animation de Classic Sonic en équilibre au bord d’une plateforme. Chaque détail des ennemis et des niveaux est repris et amélioré des anciens jeux, de façon fidèle. Du bonheur pour les fans de longue date. Les bruitages ne sont pas en reste, avec des sons tirés des anciens jeux, et des musiques remixées pour l’occasion. J’ai été surpris par la possibilité de choisir la langue des doublages du jeu ! Tout est disponible, avec entre autre Français (passable), Anglais et Japonais, le tout sous-titré. Très bonne initiative !

Speed Highway, version Modern. Attention ça décolle la rétine !

La durée de vie du jeu est malheureusement un peu courte. Comptez cinq heures pour faire le jeu en ligne droite avec le strict minimum, et sûrement une dizaine d’heures avec tout les défis. Sûrement plus si vous cherchez à obtenir tout les succès.

Car oui, Sega fais les choses proprement. La version PC profite des succès Steam, et du stockage Cloud pour votre sauvegarde. Très utile pour jouer sur deux machines différentes sans avoir à transporter la sauvegarde sur clé USB. On profite aussi d’un véritable affichage à soixante images par seconde, contrairement au bridage à trente des versions console.

Le jeu n’est pas exempt de bugs. Il m’est arrivé d’être coincé à travers une passerelle dans Green Hill Zone, ou bien d’avoir un crash en apercevant la fin du niveau. Riend e grave, mais espéront encore quelques correctifs de la part de Sega.

Au final, Sonic Generations est le digne héritier des meilleurs Sonic. Il reprend le meilleur de la série, et n’ajoute pas trop de contenu inutile. Il va à l’essentiel, et ne nous sort pas d’histoires à dormir debout comme un Sonic-garrou (catastrophe). Il est rapide, avec des musiques entraînantes, un gameplay solide, et on lui pardonne facilement ses quelques défauts. Un jeu qui va vous décoller la rétine, à réserver aux fans !

PS : Je m’excuse pour le manque de captures d’écran, mais avec la vitesse du gameplay, il m’étais difficile d’appuyer sur une touche de screenshot tout en contrôlant Sonic ! Désolé !

Oyé brave gamers de la nouvelle année ! Je sors de ma torpeur pour vous parler d’un jeu qui a marqué mon enfance et que l’ESRB m’aurait empêché de connaître si leur réglementation avais été en place. Un jeu pour étancher votre soif de sang, avec une atmosphère souvent plus glauque qu’un Diablo, je parle de Blood Omen : Legacy of Kain !

Sorti en 1996 sur PC et PlayStation, développé par Silicon Knights, Blood Omen est un Action RPG de très bonne facture. Vous incarnez Kain, un noble, qui dès les premières minutes du jeu va se faire assassiner sauvagement. Son âme tourmentée sera entendue par Mortanius le nécromancien, qui vous accordera la possibilité de vous venger, d’étancher votre soif de sang, en vous réssucitant sous la forme d’un vampire. Une aubaine et une malédiction à la fois. Mais votre assassinat n’étais pas anodin et vos pérégrination vous amèneront à restaurer les neuf pilliers d’équilibre de la contrée de Nosgoth… Tout un programme ! Sachant aussi que le jeu à deux fins !

Je jeu est donc un Action-RPG, vu du dessus, en 2D (de la belle 2D hein !). diriger Kain est aisé, bien qu’une certaine rigidité se fasse sentir dans ses déplacement et ceux de ses ennemis. Les possibilité de gameplay sont intéressantes, avec des sortilèges basiques, une épée assez efficace, et d’autre atouts comme la transformation en chauve souris ou en loup. Ces compétences s’étofferont tout au long du jeu, et permettent de passer certaines enigmes, dans le plus pur style d’un Zelda, le sang et le sadisme en plus (c’est cadeau). On peux aussi boire le sang de ses ennemis pour se soigner, lorsqu’il sont sur le point de mourir ou se saigner des prisonniers accrochés à des murs.

Gameplay du jeu. Désolé je ne l’ai trouvé qu’en anglais.

Car Kain est un jeu beau pour son époque, mais aussi avec une ambiance bien particulière. Les musiques sont assez marquantes, oppressantes, voir même malsaines ! En totale adéquation avec l’action. Les bruitages sont par contre assez génériques pour les combats, mais contrebalancés par ceux que font vos victimes lorsque vous buvez leur sang, d’une grande qualité. C’est si bon d’être le bourreau !

N’oublions pas également que le jeu profite d’un doublage intégral des voix, et qu’elles sont toutes en français ! Une prouesse pour l’époque, mais limite kitsch lorsque l’on écoute cela maintenant. Kain parle souvent en tant que narrateur par dessus l’action. Le jeu était aussi doté de scènes cinématiques pré-calculées de très bonne facture, en introduction du jeu et à certains moments clés.

Au final, Blood Omen restera dans ma mémoire comme un RPG de très bonne qualité, un des premiers jeu sur PC auquel j’ai joué. Son univers ne s’arrête pas là, car il connu plusieurs suites et spinoffs. En 1999, Legacy of Kain : Soul Reaver nous place après l’une des fins de Blood Omen, dans la peau de Raziel, un vampire serviteur de Kain, qui se retrouve déchu et cherche à se venger. A savoir que l’action se déroule 1500 ans après le premier jeu. Soul Reaver 2 sort en 2001, puis en 2002 et 2003  sortent Blood Omen 2 et Legacy of Kain Defiance, qui se recentrent sur le personnage original de la saga. Bien que ces jeux soient bons, la qualité de scénario et de gameplay à chuté progressivement après le premier Sould Reaver.

Pour les intéressés, sachez que Blood Omen est disponible sur le Playstation Network en émulation PSX. Pour moins de 4€, cela vaut le coup. Par contre, la version PC est une plaie à faire fonctionner de nos jours. Conçu pour Windows 95, il n’est pas très pote avec Windows 7 !

Et vous, vous avez joué à un des jeux de la saga de ce vampire atypique ?

Bien le bonjour les gamers ! Dernier billet de l’année pour vous souhaiter une bonne année 2012 (car je n’y penserais pas forcément à minuit). Ne vous gavez pas trop de fois gras, geekez pas trop, passez la soirée avec des amis, et pas ingame s’il vous plait ! Et pensez à tout les bons jeu que va nous apporter l’année 2012, que ce soir les gros jeux triple AAA (ils ont pas perdu un A ceux là ?) ou bien les jeux indés ! Ah et surtout ne pensez pas à la fin du monde en 2012, il parrait que c’est un hoax lancé par les incas !

Aujourd’hui, vous n’aurez pas un, mais deux tests ! Deux car les jeux dont je vais vous parler sont très proches, et même liés sur une fonction. Je vous parle de Super Mario 3D Land et Mario Kart 7 sur Nintendo 3DS !

Super Mario 3D Land

Premier jeu Mario sorti sur 3DS, le 18 Novembre 2011, attendu de longue date par les fans pour aider au lancement de la nouvelle console, il a la lourde tâche d’être un exemple pour les développeurs tiers. Il s’agit d’un jeu de plateforme en 3D et relief, plus proche en terme de gameplay des Mario Land de console portable, que des récents Mario Galaxy. Encore une fois, la princesse Peach (quelle greluche celle là) se fait enlever par Bowser et ses sbires. Un prétexte pour traverser une flopée de niveaux, assez variés, allant des plaines, au déserts, anciennes tombes et océans. Les niveaux sont très jolis, avec un level design correct, bien qu’un peu courts par rapport à un Mario Galaxy. Un compromis décidé pour la console portable.

La maniabilité est exemplaire, surtout avec le Slide Pad. Seule petit regret, Mario ne se déplace qu’à deux vitesses. On cours ou on marche lors de l’appui sur un boutton. On ne peux pas contrôler la vitesse de Mario avec le joystick ! Quelle régression ! Par contre, le passage en vue subjective lors d’utilisation de jumelles pour regarder le niveau, est un plaisir à controler avec le gyroscope de la console. Un vrai plus qui renforce l’immersion. Un des points forts de cet épisode est le retour du costume de tanuki, figure emblèmatique de Super Mario Bros 3 sur NES.

Par contre, le jeu est un peu facile lors de votre premier passage. Heureusement qu’il faut repasser dans les niveaux ramasser les pièces étoilées que vous n’avez pas eues pour rehausser la difficulté. De plus, un niveau secret est présent pour ceux qui remplirons plusieurs critères assez durs, comme finir le jeu à 100% avec Mario et Luigi, avoir tout les drapeaux en or, et d’autres encore…

Les musiques sont dignes des plus grand Mario, avec un thème principal que marque, bien associé à ce jeu. Les bruitages sont au top, rien à redire.

Un point à noter est l’ajout de fonctionnalités pour les joueurs occasionnels. En mourant cinq fois de suite dans un niveau, on obtiens un costume de tanuki doré, qui vous rend invincible. i vous mourrez dix fois, vous avec le choix de passer le niveau et d’y revenir plus tard. Comme je l’ai dis, un ajout nécessaire pour les plus jeunes joueurs ou les casual gamers.

Au final, Super Mario 3D Land n’est autre que Super Mario Land 4 (le 3 étant Wario Land). Un jeu sympa à jouer, pas trop prise de tête aux premiers abords, mais exigent si l’on veux tout obtenir. Un must have de la 3DS.

Mario Kart 7

Mario Kart. Un jeu qui transforme vos meilleurs amis en ennemis jurés, qu’il faut éradiquer de la surface de la terre à coup de canon orbital, et ce depuis le premier volet sur Super NES.

Ce Mario Kart 7 ne déroge pas à la règle pour son arrivée sur Nintendo 3DS, et corrige au passage les quelques erreurs de son aîné sur Wii. Pour les plus jeunes et ceux qui suivent pas, Mario Kart 7 est un jeu de course de karting endiablé, agrémenté de bonus tirés de l’univers Mario.

Cet opus nous propose donc une formule similaire. Quatre nouvelles coupes, de quatre courses chacune, et de même avec quatre coupes rétro, reprenant des cours des précédents épisodes. Je dois dire que je suis assez fan de certain nouveaux circuits, comme la Piste musicale, où l’on roule sur des pianos pour faire la musique de course, ou bien Koopapolis, La ville des koopas. On retrouve aussi le désert Kalimari de Nintendo 64 ou le Flipper Waluigi de Nintendo DS. Une bonne sélection de piste pour les fans !

La grande nouveauté est la possibilité de voler avec une voile de deltaplane, ou de se propulser avec une hélice sous l’eau, ce qui ajoute une dimension verticale aux courses. Ainsi de multiples chemins s’ouvrent à vous. De même il est possible de personnaliser votre karting : châssis, roues, voile. Cela influe grandement sur le poids, la maniabilité, vitesse et d’autres caractéristiques de votre pilotes. Il est ainsi possible d’avoir un kart léger avec Bowser ou un kart lourd avec Toad ! Il y a également la présence de nouveaux pilotes, comme Metal Mario, ou la Reine Abeille. D’autres sont à découvrir ! Le jeu est très beau, au niveau de la version Wii voir mieux, et le relief bien géré. L’impression de vitesse est bien rendue. Les musiques sont originales et parfois tirées d’autres jeux Nintendo, comme Wii Sports Resort pour les circuits de l’île Wuhu.

Grosse correction par rapport à la version Wii, il n’y a plus que huit joueurs par course, au lieu de douze. Merci ! C’étais un véritable foutoir sur Wii, on est enfin de retour à la normale. A noter que l’on peux enfin jouer en ligne à huit, contre quatre pour la version DS. La maniabilité du titre est exemplaire, mais met malheureusement en évidence les problèmes de design de la Nintendo 3DS. Au bout d’une heure de jeu, des crampes se font sentir et les coins de la console vous défoncent les paumes. Pensez à faire des pauses régulières ! On constate aussi la disparition des faux bonus, et l’apparition de la queue de tanuki pour balayer vos ennemis, et de la fleur de feu, pour les arroser de boules de feu !

Mario Kart 7 est pour moi le meilleur épisode de la série à ce jour, autant en terme de gameplay que visuellement. Fun, avec un mode online grisant, il est un des jeux à posséder absolument sur 3DS.

Petit conclusion, pour ceux ayant les deux jeux, il y a une fonction intéressante à noter. Dans Super Mario 3D Land, il est possible d’obtenir des cadeaux dans les maisons des Toads. Mais une fois pris, vous n’en aurez plus. Avec Mario Kart 7, les personnes croisées en parties en ligne viendront alors dans les Maisons Toads vous donner de nouveaux bonus !

N’hésitez pas à donner votre avis sur ces deux jeux ! A bientôt les gamers !

L’heure est grave. Il est temps que je vous parle du jeu de l’année. Le seul qu’il faudrait garder si un choix vous étais imposé. Un de ces jeux capables de vous tenir en haleine non pas des jours, semaines, ou mois, mais bel et bien des années. Je parle de Skyrim.

The Elder Scrolls V Skyrim est le cinquième volet de la série (on ne s’en serait pas douté vu son nom), et prend place deux cents ans après les événements d’Oblivion, bon jeu bien que controversé sur certains de ses aspects. Développé par Bethesda, la tâche était ardue : corriger les défauts d’Oblivion, en proposant un univers encore plus riche, sans pour autant compliquer le système de jeu pour les joueurs. Le jeu sort enfin en date du 11 Novembre 2011 (11/11/11), après trois années de développement. Et je peux vous assurer que ces trois années ont été mises à contribution de façon exceptionnelles !

Pour une fois je vais parler de l’aspect technique du jeu en premier. Le moteur du jeu n’est autre que celui d’Oblivion, mais tellement remanié qu’il en est devenu un nouveau moteur. Bien que cela freine l’évolution graphique (mais tout de même honorable), le jeu garde la même souplesse que Oblivion ainsi ses capacités à être moddé. Oui les mods sont encore présents, et vont assurer une longévité exceptionnelle au jeu, cela va sans dire. Plus beau qu’Oblivion, mais loin des grosses productions comme Crysis 2, Skyrim n’en reste pas moins attractif visuellement grâce à des paysages très bien conçus. Vallées, rivières, montagnes escarpées, marais brumeux, il y a une variété d’environnements déconcertantes. On est à chaque fois surpris par des scènes de nature magnifiques, sans avoir recours aux technologies telles que DirectX11. Il reste tout de même quelques textures qui ne sont pas optimales, mais il faut se coller à des troncs d’arbre pour ça. Ce n’est pas votre loisir préféré j’espère ? L’environnement sonore est tout particulièrement soigné. Bruit du vent, tempêtes de neige, bruit des ruisseaux, cris de dragons, tout est parfaitement adapté et dessert le paysage pour mieux amplifier son effet. Les musiques de Jeremy Soule y sont également pour quelque chose. Tantôt épiques, pesantes ou légères, elle sont toujours adaptées à la situation. Seule petit défaut audio, un bug de localisation des cris venant des dragons. En effet, le son ne suit pas forcément le dragon lors de son vol. Les doublages français sont bons. Quelques ratés, mais rien de catastrophique. Le doublage anglais est magnifique. Seul problème qui me fais détester le français, Skyrim traduit en Bordeciel (Really ?!).

Le système de combat est quand à lui assez similaire à celui d’Oblivion, avec la possibilité d’utiliser deux armes à une main en même temps. Le tout reste classique mais efficace, avec des coups normaux, chargés, parades. La magie à deux mains est par contre intéressante, avec la possibilité d’amplifier les sorts.

Point de vue scénario, le jeu vous met dans la peau d’un personnage que vous choisissez : Nords, Breton, ou de toute autre origine proposée, voir d’une autre race comme les orcs. Vous commencez sur une chariote et découvrez que vous êtes un prisonnier, conduit à son exécution avec d’autres détenus. Au moment de vous couper la tête, un dragon apparaît et ravage la ville où vous attendais un destin funeste. Les dragons pourtant disparus depuis des siècles sont de retour, et sont annonciateurs d’événements sombres, avec pour but de consumer le monde… Durant les premières heures de jeu, vous découvrirez que vous êtes un “dragonborn”, un fils de dragon, élu des dieux pour contrer les plans d’Alduin, le dieu dragon de la destruction. Vous pourrez également utiliser les cris des dragons, leur langage, capable d’effets dévastateurs ! Le seul moyen d’en apprendre de nouveaux étant de tuer des dragons pour absorber leurs âmes… Tout un programme !

Maintenant, je vais vous faire un aveux. Je n’ai pas fini Skyrim. Et je ne pense pas le finir avant de jouer encore cent cinquante heures. J’en ai déjà cinquante au compteur. Je pense n’avoir fait que trente pour-cents de la quête principale. J’ai sûrement fais plus de soixante quêtes annexes. Il y a tellement de choses à faire qu’une seule partie ne suffira pas. Et pourtant je n’ai pas chômé. J’ai tué des dragons par dizaine. Aidé de nombreux villageois dans leur vie quotidienne. Résolu des affaires de vol qui m’ont amené dans des tombeaux oubliés. Parcourus des plaines sur le dos d’un cheval que j’ai acheté. Economisé pour m’acheter une maison et la meubler. Rejoint un groupe de compagnons et suis devenu un loup garou. Travaillé pour la guilde des voleurs et étudié à l’école de magie. Forgé mes armes et armures puis leur attribué des enchantements. Et bien que j’ai fait tout cela et bien plus encore, j’ai l’impression de n’avoir que effleuré le contenu que propose Skyrim. Lorsque je finis une quête, je me rend compte que j’en ai accepté trois de plus sur mon chemin… Et elles me mèneront sûrement à d’autres.

De plus le souci du détail est omniprésent. Par exemple, pour confectionner une armure, il vous faut du métal et du cuir. Vous pouvez miner votre minerai et le fondre pour le travailler, et tanner les peaux des animaux pour faire les lanières de cuir nécessaires. Vous pouvez aussi faire de l’alchimie en combinant diverses plantes et ingrédients glanés dans la nature ou sur vos adversaires, pour confectionner des potions avec divers effets.

Chaque joueur peux également créer son personnage comme il le souhaite. Visuellement en premier lieu, avec un éditeur plus complet que le précédent volet, mais aussi dans sa progression. Alors que Oblivion vous demandais de choisir une voie comme chevalier, voleur, ou mage, vous deviez vous y tenir car gagner des compétences dans d’autres spécialisations vous servait très peu. Ici, vous n’avez pas de chemin tracé. Toute liberté vous est laissée. Envie de jouer un mage spécialisé en armure lourde ? Pas de problème. Envie de jouer un archer spécialisé en magie curative ? C’est possible. Jouer le tank avec une arme dans chaque main ? Idem. Il existe dans l’arbre de compétence dix-huit constellations, dans lesquelles dépenser vos points gagné lors du passage d’un niveau. Divisées entre les compétences du voleur, du guerrier et du mage, abordant des domaines comme le crochetage, les armes à deux mains, ou les sorts de destruction. Bien sur il vaut mieux se fixer à l’avance un objectif, sous peine de devenir un guerrier couteau suisse inefficace, mais quelques égarements peuvent être utiles, comme le crochetage.

L’inventaire est par contre un des points à remanier de ce jeu. Portage direct de l’interface consoles, il souffre d’une lourdeur, ainsi que de bugs. Le fait de regrouper les objets par type (équipement, armes, ingrédients, livres,…) est une bonne idée, mais son exécution est à revoir. Nul doute qu’un mod s’en chargera d’ici peu.

Au final, Skyrim est le jeu de l’année 2011, et vous tiendra sûrement aussi sur 2012. Avec un univers d’une richesse rarement égalée, un gameplay ayant fais ses preuves, et une ambiance unique, il vous fera perdre toute vie sociale, malgré ses quelques défauts qui ne parviennent à entacher le tableau.

Pour ceux qui jouent à Skyrim, n’hésitez pas à donner votre avis !

Bonsoir amis gamers. L’heure est grave. Après deux semaines, il est temps de faire le point sur un titre attendu de longue date par les fans, Battlefield3 !

Développé par DICE et édité par Electronic Arts, Battlefield 3 est sorti le 27 Octobre 2011. Il sera ici question de la version PC du jeu.

Battlefield 3 nous propose trois modes de jeu bien distincts. Une campagne solo, un mode coopératif, et le mode multijoueur, fondement de la série. La campagne solo nous est racontée sous la forme de flashbacks par le sergent Blackburn. L’histoire nous emmène à la frontière iranienne, lors de conflits avec une milice russe. Une histoire crédible mais loin d’être exagérée comme dans certains jeux. Le tout est dynamique, cohérent, et très bien construit, avec des cartes gigantesques. Par contre, la campagne pèche sur la durée de vie : six heures en difficulté normale, c’est peu. On sais tous que le multijoueur est l’attrait principal, mais cela laisse l’impression que le solo est un gadget, voir un gros tutoriel.

La partie coopérative est de suite plus intéressante. Six missions, à jouer avec un ami, ou une personne au hasard sur Internet. La difficulté monte d’un cran, surtout lorsque vous ne savez pas piloter un hélicoptère et vous retrouvez aux commandes. Les missions sont relativement banales mais à forte dose d’action. De même il faudra penser à couvrir votre coéquipier. Par exemple, s’il se prend trop de balles, ou se fais planter un couteau dans le torse, il faudra aller le relever avant qu’il ne se vide de son sang, sous peine d’échouer !

Enfin, le mode multijoueur. Le coeur du jeu. Ce que tout le monde attendais. BF3 nous propose par défaut neuf cartes, toutes jouables dans chaque mode que propose le jeu. Match à mort, Match à Mort en équipe, Match à Mort en escouade, Conquête et Rush. Les trois premiers modes sont des classiques de tout FPS qui se respecte. La conquête consiste à contrôler des points précis de la carte, afin de faire baisser le nombre de tickets de l’équipe ennemie, qui essaiera d’en faire de même. Chaque fois que vous réapparaissez sur le terrain, après votre mort, cela coûte un ticket à votre équipe. La première qui n’a plus de ticket à perdu. Simple et efficace, ce mode de jeu est présent depuis Battlefield 1942. Le mode Rush quand à lui, est apparu avec la série Bad Company. Une équipe défend deux stations, tandis que l’autre dois les faire exploser. Les attaquants ont un nombre de tickets restreints, et doivent faire exploser les deux stations avant de ne plus en avoir. lorsque les deux stations ont explosées, les défenseurs ont deux nouvelles stations plus loin. Un niveau à entre quatre et dix stations. C’est un mode de jeu bien plus linéaire, mais aussi plus explosif. L’action est à son paroxysme car les points d’attaques, et donc de défense, sont moins nombreux, avec plus de soldats vers chaque. Et potentiellement plus de plomb dans votre tête. Il est également possible d’utiliser plusieurs types de véhicules, des chars, des jeeps, des tourelles antiaériennes, des hélicoptères de transport et de combat, ainsi que les jets, qui font leur retour depuis Battlefield 2 ! De plus, chaque arme et véhicule peut-être personnalisé avec divers équipements et capacités lors de vos gains d’expérience en ligne. Une M249, avec une lunette infrarouge et un chargeur de 200 balles, ça envoie du steak !

Les neuf cartes sont très bien conçues, mais certains problèmes émergent du fait qu’elles sont compatibles avec tout les modes de jeu. On remarque que des cartes comme Opération Métro, ou Pic de Davamand, sont bien trop linéaires pour les jouer en Conquête. Et ne parlons pas si le serveur accepte 64 joueurs. Une vraie fiesta de 14 juillet avec des roquettes de tout les côtés… On croirait du Quake III Arena. En dehors de ces problèmes, le level design est bien pensé, avec certaines cartes tirant parti de la verticalité. Il faut avouer que faire du basejump depuis une falaise pour continuer sur la carte, c’est peu commun.

Graphiquement (pour la version PC en tout cas), le jeu est une véritable tuerie. Le moteur FrostBite 2 autorise des effets de lumière, d’ombres, et de particules surprenants. Les fumées sont les plus réelles jamais vues à ce jour, les explosions et flammes magnifiques, et les animations de personnages sont sans failles. Quelques textures viennent cependant faire tache. Le réalisme des graphisme est saisissant, mais rehausse la difficulté par rapport à Bad Company2. Il est bien plus difficile de voir les ennemis, mais cela apporte un réalisme bienvenu lorsque l’on tente de contourner des ennemis. D’autant que la plupart des machines qui faisaient tourner Bad Company 2 peuvent le faire fonctionner avec un niveau de détail correct. Un moteur qui est donc impressionnant visuellement, et bien optimisé sur sa consommation des ressources. Quand à la bande son, est est ahurissantes. Chaque arme a été enregistrée et les sons n’en sonnent que plus juste. Chaque arme claque avec justesse. Chaque véhicule est reconnaissable au loin grâce à son bruit de moteur. Un vrai régal pour les oreilles qui renforce l’immersion ! Les avions qui vous passent au dessus de la tête à basse altitude vous crèvent les tympans… Bref, c’est la guerre !

Bien que le jeu aie de bonnes qualités, il a également ces défauts. Et pas des moindres. En premier lieu, il est impossible d’attribuer des fonctions aux boutons latéraux de votre souris. Un oubli regrettable que l’on dois compenser avec les pilotes du mulot sous Windows.  Rappelons que cela était possible dans les précédents volets. Il y a aussi des bugs gênants dans la campagne solo. A un moment il faut s’approcher d’un garde par derrière pour l’égorger. Arrivé à un mètre de lui, on se prend une balle magique venant de son arme sans qu’il aie besoin de se retourner. Bug assez minable, et bloquant pour la campagne, que l’on ne passera qu’avec de la chance. Il y a également des problèmes de stabilité assez aléatoire selon votre machine. les retour bureaux peuvent être fréquents sur certaines configurations. Et surtout, il faut parler du netcode du jeu. Une véritable horreur. La détection des tirs étant maintenant reléguée au client, il n’est pas rare de prendre des balles juste après vous être mis à couvert. Sans oublier les lags assez présents. A croire qu’aucune leçon n’a été tirée des premières semaines de lancement de Bad Company 2, qui souffrait du même problème. Il reste évidement les cheaters, inévitables, surtout grâce PunkBuster, l’anticheat invisible (par son inaction).

Mais ces défauts restent minimes et peuvent être ignorés, comparés à Battlelog et Origin. L’installation du jeu depuis le DVD, par Origin, est d’une lenteur innommable.  Une heure et demis d’installation depuis deux DVD ! Du Jamais vu ! Mais le pire est Battlelog. Sorte de réponse à Call of Duty Elite, le service de statistiques en ligne de la série concurrente, il se veut votre Facebook militaire. Un réseau social qui permet de suivre toute votre progression en ligne, et jouer avec vos amis. Sur le fond, j’aime. Mais il est obligatoire pour lancer le jeu, depuis votre navigateur ! En effet, le jeu n’a pas de menu principal, c’est Battlelog qui rempli cet office ! Déstabilisante, buggée, cette interface aurait méritée à rester facultative.

Pour conclure, Battlefield 3 est un bon jeu, immersif, prenant, sur lequel on peux passer des centaines d’heures. Mais le nombre de bugs, négligence et de fausses bonnes idées, viennent le handicaper. il faudra attendre sûrement plusieurs patchs avant que le jeu fonctionne parfaitement pour tout le monde.

Cette note est valable au moment du test, et sera probablement supérieure après de multiples patchs. En l’état le jeu est bon, mais loin d’être excellent.

Nous allons enfin savoir qui a gagné Borderlands sur Steam !

Voici sans plus attendre la liste des participants. Ceux qui ont décrit une arme fictive comme indiqué dans le règlement sont comptés deux fois.

01 . gontran
02 . gontran
03 . argmia
04 . argima
05 . cédric
06 . cédric
07 . kirinosuke
08 . kirinosuke
09 . Nuuta
10 .  jero69006
11 . jero69006
12 . indiana
13 . choutine
14 . choutine
15 . EMILY90009

Le gagnant est tiré à l’aide de random.org, générateur de nombre aléatoire. Attention les yeux…

Bravo à kirinosuke qui gagne donc Borderlands !

Pour les autres, ne vous en faites pas, il y aura d’autres concours (plus tard hein laissez moi du temps), et les trois derniers gagnants ne participeront pas. Vous aurez vos chances !

Et durant la semaine, il y aura mon test de Battlefield 3 ! Pensez à revenir !

Bonjour à vous amis gamers, aujourd’hui je m’adresse à ceux d’entre vous qui collectionnent et jouent aux cartes Magic !

Magic the Gathering, pour ceux vivant dans une caverne afghane, est un jeu de cartes à jouer et à collectionner sorti en 1993 et inventé par Richard Garfield, pour Wizards of the Coast. Il existe plus de 12 000 cartes différentes à ce jour, si ce n’est plus, et les joueurs des premières heures peuvent avoir du mal à s’y retrouver dans cet amas de cartes.

En ce qui me concerne, j’ai découvert Magic the Gathering Manager, un logiciel de gestion de collection et de decks très abouti. Il est un des rares logiciels en français dans ce domaine et est très facile d’utilisation. Vous pouvez donc ajouter des cartes à votre collection, en différenciant les extensions, vous pouvez obtenir la côte des cartes à jour, bref c’est très complet. Il est également possible de gérer vos decks de la même façon, et de voir des statistiques concernant chaque deck ! Chances d’avoir du mana jouable à chaque tour, statistiques sur les chances de sortie d’un combo de cartes…

Le logiciel est à jour avec les dernières extensions, et des corrections de bugs sont fréquentes. Le tout en français, et avec des scans des cartes pour les visualiser.

Un très bon outil pour les collectionneurs, et surtout dès que vous avez plus du millier de cartes. Bon rangement amis joueurs de Magic !

Hello, c’est l’heure de l’édito !

Sorties

Battlefield 3 est sorti cette semaine et c’est une vraie tuerie ! Il a certes quelques défauts, mais il en a dans le slip pour tout les amateurs de FPS ! Attendez-vous à un test d’ici la fin de semaine prochaine !

Le 11 Novembre sort également The Elder Scrolls V : Skyrim ! Attendu comme le messie, il risque de vous faire perdre quelques centaines d’heures de votre vie.

Nouveaux partenaires

Je vous présente EchanJeux (un peu en retard), un site afin d’échanger vos jeux de console, le tout basé sur un forfait. Vous pourrez par exemple échanger un jeu de Xbox 360 une fois par mois pour seulement 10 euros ! Le tout sur des titres récents ! Bien évidement ce n’est pas la seule formule proposé, et c’est parfait pour ceux qui changent souvent de jeux.

Voici aussi Winks and Bugs, un site tout jeune mais plein d’ambitions qui répertorie les bugs et easter eggs des jeux vidéos ! Très sympa et contiens plein de bugs que je n’avais pas vus sur certains des jeux que je possède.

Insolite

Bref… J’ai joué à Call of Duty

(Merci yunina j’ai bien ri )

Concours

Encore un concours ! Cette fois-ci je vous propose de gagner le jeu Borderlands sur PC (Steam) ! Pour le gagner, rien de plus simple. Laissez “Je veux jouer à Borderlands !” dans les commentaires. Vous pouvez doubler vos chances de gagner en décrivant une arme improbable, basée sur un des quatre dégâts élémentaires suivants : incendie, explosion, corrosion, électrocution. Soyez imaginatifs et que le meilleur gagne !

Le concours prend fin le Samedi 12 Novembre 2011 à 20H00 ! La date de votre commentaire fait foi !

Ce week-end, les otakus, geeks, rôlistes et gamers étaient à la fête au festival .dijon//SAITEN, qui se déroulais à Dijon, Bourgogne ! Petit récapitulatif , en partenariat avec La Taverne du Nain Bavard.

Se déroulant les 15 et 16 Octobre, la .dijon//SAITEN (orthographié comme le manga et anime .hack//SIGN) est une convention régionale se déroulant à l’IUT de Dijon, et organisé par l’ADMA. L’Association pour la Découverte du Manga et de l’Animation est une des plus grosses du campus avec une cinquantaine de membres, et organisme régulièrement des soirées Japanime, avec diffusion et quizz.

Débutons avant tout notre tour de la SAITEN. Il y a bien entendu une pelletée de goodies ! Figurines, manga, DVD, jeux vidéos récents et rétros ! Du bonheur pour tout ceux qui veulent des goodies en rapport avec leur passion. Les commerçants sur les stands étaient super sympa et très ouverts pour discuter.

D’autres stands étaient présents, comme celui d’une d’une professeur de japonais, qui proposais de calligraphier votre prénom à un prix dérisoire. Elle fais cela de façon remarquable, un vrai travail d’artiste. Bravo à elle. Il étais aussi possible de s’initier à différents jeux japonais, comme le go ou le hanafuda.

Il y avais également des invités très connus sur la scène web : Boulet, auteur de Notes et qui poste régulièrement son quotidien en BD sur bouletcorp. Moonkey, premier mangaka européen. Et enfin le démon du rire, à savoir le groupe qui a créé la saga mp3 des Banal Fantasy ou Resident Sénil (et bien d ‘autres choses encore). Du très beau monde ! D’ailleurs, une interview vidéo de Moonkey sera bientôt disponible sur La Taverne du Nain Bavard (je vous en reparlerais quand elle sera disponible). Merci à lui pour le temps qu’il nous a accordé !

Enfin, que serais une convention sans cosplay ! Et oui, il y en avais énormément cette année, et surtout de qualité ! Je n’ai malheureusement pas pu assister au concours du samedi, mais pour la première fois cette année il y avait un concours le dimanche. Ambiance survoltée en amphithéâtre ! Parmi les concurrents, notons Un Tony Chopper de One Piece, une jeune fille courageuse qui faisait sa première scène avec un trac énorme, mais qui a été jusqu’au bout ! Un groupe de Team Rocket hyper bien réalisé, sur une reprise de Zoun-Doko Bushi des Romanesques. Hilarant et original. Du steampunk très sympa avec Alphi (corrigez moi si je me trompe sur le pseudo) qui a présenté un cosplay très sympa et ré-haussé en couleur par l’ajout de tubes de liquide sur une cartouchière. Ça aide vraiment à faire passer le mélange cuir / métal. Un groupe Bleach, très bien réalisé. Un groupe Sweeney Todd magnifique, mais je l’ai trouvé hors sujet sur une candidature pour Glee. J’aurais préféré sur une chanson du film. Un groupe Cats Eyes, dans la déconne profonde et assumée ! Une grand moment de fou rire, bravo à eux ! Un superbe crossover entre Samurai Champloo et Black Butler, avec une danse tantôt calme et tantôt endiablée. Et pour finir un groupe Sailor Moon, qui s’envoie des vannes bien senties entre deux prises sur le tournage.

Pour d’autres activités, il y avais aussi des concours de jeux vidéos, mais un peu trop chargés à mon goût. Par contre la salle de jeu est un endroit génial. Le magasin Jocade met à disposition dans une grande sale une foultitude de jeux de plateaux et jeux de carte. Avec drizztdrow et kirinosuke de La Taverne du Nain Bavard, j’ai pu en tester deux. J’ai enfin pu y tester le jeu Casse toi pov’con, illustré par Martin Vidberg, et me faire une idée dessus. Le principe est sympa, être le candidat élu aux présidentielle. Pour cela il faut se promener dans la foule (en tirant des cartes) et ne pas dépasser un certain niveau de stress sous peine de lâcher la phrase qui vous ferra baisser dans les sondages. Bien qu’original, en pratique c’est un peu trop fouillis sur la table, et trop peu rythmé. Dommage.

Par contre j’ai fais la découverte du jeu Et Toque ! Il s’agit d’un jeu basé sur la cuisine et l’imagination. Chaque joueur tire une carte avec un thème de repas. il devra ensuite respecter ce thème avec douze ingrédients tirés au hasard. Ces ingrédients sont des magnets à coller sur une ardoise blanche, et l’on peux rajouter des mots de liaison au feutre effaçable. Une fois fini, les thèmes de tout les joueurs sont mélangés et rendus publics. Vous gagnez des points lorsque vous retrouvées le thème d’un autre joueur par rapport à son menu, mais aussi lorsqu’ils trouvent le vôtre. Un concept super sympa et des parties très original. Je vous le recommande !

Pour conclure, cette année la SAITEN était encore meilleure ! Deux concours de cosplay au lieux d’un, des invités super sympa, une bonne ambiance, conviviale et presque familiale. Encore merci aux organisateurs pour ces deux jours ! C’était vraiment super, à l’année prochaine. Et promis, d’ici là j’investis dans une appareil photo reflex. Et n’oubliez pas d’aller sur La Taverne du Nain Bavard, l’article et l’interview réalisé par drizztdrow seront en ligne dans la semaine !

La chimie c’est fantastique ! Ou pas. Que l’on aie été bon en chimie ou pas durant les cours, j’ai trouvé un jeu qui va vous réconcilier avec, sous la forme d’un puzzle game intelligent, difficile, mais très prenant : SpaceChem.

Sorti en janvier 2011, SpaceChem est un puzzle game développé par Zachtronic Industries. Il est à rappeler que ce petit studio a créé Infiniminer, qui a inspiré Minecraft. SpaceChem est donc un puzzle game intelligent, qui fera vraiment appel à votre réflexion.

Le but est ici de créer des composés chimiques dans des réacteurs, avec les ressources qui vous sont données à son entrée, puis les envoyer vers la sortie. Pour ce faire, vous avez accès à diverses instructions dans chaque réacteur, vous permettant de faire entrer des éléments, les lier, les déplacer, les faire tourner, pour au final arriver à votre but. Il est à noter que le tout est soutenu par un scénario.

Le jeu n’est pas facile à prendre en main, mais son tutoriel est bien conçu afin de vous aider à comprendre les actions possibles dans un réacteur. Il reste cependant difficile à maîtriser, et seuls ceux qui s’accrochent saurons aller jusqu’au bout de son contenu. D’autant qu’il vous faudra utiliser plusieurs réacteurs en simultané dans les niveaux avancés.

Graphiquement le jeu est simpliste : fonds noirs, commandes rouge et bleue dans un réacteur, vos composés chimiques et c’est tout. Cela donne l’avantage d’être ultra lisible, bien qu’un peu fade.

Bande annonce de SpaceChem

Les musiques sont quand à elle d’une rare qualité pour un puzzle game. Du jamais entendu, pas répétitif, et très adapté au thème du jeu. Composée par Evan Le Ny, la bande son est disponible gratuitement sur Jamendo.

Pour finir, la durée de vie déjà colossale du jeu est rallongée par un éditeur de niveau, et un site pour les partager. Une très bonne initiative. D’autant que chacun de vos essais sur un niveau est enregistré et compare votre solution avec celle des autres joueurs : le moins d’actions pour arriver au but, le plus rapide, le plus efficace, meilleur rendement. Ultra complet.

Enfin, sachez que le jeu est multiplate-forme sur PC (Windows OSX et Linux) et qu’une version iPad existe. au final, SpaceChem est un jeu d’une qualité irréprochable, addictif, mais qui n’est pas destiné à tout le monde, du fait de sa grande difficulté. Mais les persévérants en auront pour leur argent. N’hésitez pas à essayer la démo sur leur site !

Salut les amateurs de vitesse improbable, aujourd’hui je vous parle de Trackmania² Canyon, la suite tant attendue de Trackmania et ses déclinaisons.

Petit retour sur la série. C’est en 2005 que sort Trackmania premier du nom, développé par Nadeo. Il s’agit d’un jeu de course très axé arcade, sans collision entre les joueurs, bref du time-attack pur et dur. Des versions enrichies en contenu sortirons, avec de nouvelles voitures, nouveaux environnements et modes de jeu, ainsi qu’un nouveau moteur graphique. Trackmania Sunrise, Trackmania Nations et Trackmania Nations United. Ces deux derniers ont chacun eu une déclinaison Forever gratuite, avec seulement l’environnement Stadium.

Pas de nouvelles sorties depuis 2008, mais c’est ce mois ci que sortais Trackmania² Canyon. Trackmania ² est un jeu en kit,on peux le dire, puisque chaque environnement sera proposé indépendamment. Au delà, le concept reste le même, voyons donc de quoi il en retourne.

Trackmania ² se veut une véritable suite, et pas juste une simple amélioration. On a donc un tout nouveau moteur graphique, gérant des effets de lumière et d’ombre bien plus poussés que son grand frère. Un tout nouvel environnement est proposé, Canyon, qui n’étais pas dans les jeux précédents. Ca en met plein les yeux, beau, détaillé, avec de magnifiques couchés de soleil pour certaines courses. Le HDR est bien géré aussi, avec des éblouissements lors des sorties de tunnels. Un gros travail a été effectué sur ce point, le tout est bien optimisé et tourne sur des machines très modestes ! Ceux qui font tourner Trackmania Nations United feront tourner Trackmania² sans souci.

Le but n’a pas changé, des pistes en solo, classées de piste blanche à piste noire (cinq catégories) avec un niveau de difficulté croissant, et des courses de time-attack. Par contre, la jouabilité à radicalement changé, pour le meilleur et le pire. Les voitures sont bien plus rapides, l’effet de vitesse est très prononcé. Par contre le contrôle des voitures est assez déstabilisant au début. En effet, il faut maintenant apprendre à drifter, dérapper, pour passer certains virages sans perdre de vitesse. Mais il y a un hic, dès que la voiture heurte la moindre petite bosse, c’est direction la lune. On se demande si certains petits éléments du décors n’ont pas une hitbox de supertanker russe… Et quand on les vois ! Car le décor est très chargé, adieu la sobriété d’un environnement Stadium. On a tôt fait de heurter un rocher caché derrière un buisson. Une ligne droite sur route bosselée est quasi impossible à réussi du premier coup ! La physique des voitures est tellement différente de son aîné que tout doit être réappris. Mais le pire reste certaines courses (la moitié) qui reposent sur l’élément de chance. Oui il a des circuits techniques, mais la physique de la voiture est tellement aléatoire que vous aurez plus de chances de gagner au loto que de passer la course ! Très frustrant, trop frustrant. A croire que les beta testeurs étaient tous des pros du jeu et pas un panel de tout les niveaux.

Autre changement notable, les temps officiels. Dans le dernier volet, il faillais payer dix coppers, monnaie virtuelle du jeu, pour tenter un temps officiel, qui vous classe dans un tableau mondial. Vous aviez cinquante coppers par jour (même sans jouer), et pouviez en gagner en jouant en ligne. Maintenant, vous ne pouvez tenter un temps officiel que toute les cinq minutes. Une horreur, impossible de retenter pendant qu’on est chaud !

Le mode en ligne reste par contre un véritable bonheur, très addictif, on l’on veux juste faire une dernière course avant de se coucher. Puis une autre. Et une autre… Et encore une… Ah ? Il fais jour dehors ? Oups !

Côté audio, on est gâté, adieu les bruits de tondeuse, bonjour le V8 dans la voiture. Enfin des bruitages corrects ! Par contre les musiques sont quelconques, voir insipides. Je regrette particulièrement l’absence du thème principal du précédent volet dans les menus.

L’éditeur de niveau est toujours présent pour vous permettre de créer vos propres pistes, avec cette fois ci deux modes, débutant et avancé. De quoi permettre à tout le monde de créer facilement des pistes, ou faire des vrais circuits de torture. Il est aussi possible de personnaliser votre voiture avec un éditeur très complet : décalcomanies, pinceaux, logos,… Presque du photoshop sur voiture (j’exagère un peu là mais c’est pas mal) !

Au final, Trackmania² Canyon est un bon jeu, certes, mais trop chiche en contenu. Un seul environnement contre six pour son aîné, un seul type de voiture, des mécaniques de jeu à revoir, et un équilibrage de la difficulté fais à la truelle, il reste une suite correcte, pour peu que l’on attende les prochains environnements et modes de jeu. Pour ceux qui découvrent la série, foncez, mais pour ceux qui sont encore sur Trackmania Nations United, attendez encore quelques mois avant l’achat sous peine d’être déçus. Heureusement que son prix de 20€ est abordable.

Salut à vous, zombies et zombinettes ! Aujourd’hui, je vais parler de Dead Island, croisement inimaginable d’un Left 4 Dead et d’un Borderland !

Dead Island, développé par Techland, et sorti le 8 septembre 2011 sur PC, Xbox 360 et PS3, est un FPS couplé à une bonne dose de RPG. L’histoire se passe sur l’île fictive de Banoi, destination de vacance de luxe, avec ses hôtels, bungalow et piscines à profusion, mais aussi sa ville moins accueillante,et sa jungle.

Durant une soirée un peu trop arrosée, vous vous écroulez dans votre chambre d’hôtel, ivre et sous médicaments (pas bien les mélanges) pour vous réveiller dans l’hôtel, bien trop calme pour un centre de vacances. Vous avancez calmement (et surtout avec la gueule de bois) dans les couloirs, pour finir en terrasse, surplombant des cadavres à perte de vue. Une voix diffusée depuis un haut parleur vous incite à prendre ascenseur et à fuir, face à des… zombies ! C’est ainsi que commence votre périple.

Quatre personnages bien différents sont à votre disposition, avec chacun une spécialisation concernant son armement. Xian Mei, employée d’hôtel. Sam B, rappeur de la Nouvelle Orléan avec un seul succès à son actif. Logan, joueur de la NFL déchu suite à un tragique accident causant une blessure au genou. Purna, ex membre des force de police de Sydney et maintenant garde du corps. Le jeu est jouables en solo comme en mode coopératif, ce qui permet d’avoir une équipe avec des compétences variées.

De plus, chaque personnage à des affinités avec certain types d’arme. Ainsi Xian Mei est spécialiste des armes tranchantes (faux, wakisashi, …), alors que Sam B est doué avec des armes contondantes (battes, masses, …). De plus, chaque personnage à un arbre de compétence qu’il peux déverrouiller en progressant, lui donnant accès à de nouvelles attaques, crochetage de coffres, et tout ce qu’il lui faudra pour assurer votre survie sur l’île. Tous ont aussi une compétence de rage, afin de se déchaîner un court moment sur les ennemis.

Comme je l’ai déjà dis, le jeu ressemble furieusement à un croisement de Borderlands avec Left 4 Dead. Le système de quête est bien pensé, mais il est impossible de suivre une quête secondaire lorsqu’une principale est active. Un peu dommage. Les armes que vous ramassez sont classées en plusieurs niveaux de rareté, variant la couleur de leur nom comme dans la plupart des MMO, et il vous faudra les réparer régulièrement (sauf armes à feu). Un point que j’apprécie, c’est que les armes à feu sont en net retrait dans ce jeu. Certes il y en a beaucoup, mais vos munitions sont limitées, et elles sont peu efficaces sur les zombies. Il faudra privilégier les armes de corps à corps contre eux. D’ailleurs, il est possible de modifier vos armes avec toutes sortes d’objets ramassés. Il est possible de transformée une batte de baseball en batte cloutée, ou bien d’électrifier un katana ! Génialement overkill, cette possibilité nécessite de trouver les plans pour ces mods, mais aussi les matériaux, un peu trop mal répartis. Le combat avec ces armes est bien pensé, solide, et vous devrez gérer une barre d’endurance pour donner vos coups. Cela ajoute une part de réalisme, et vous rappelle qu’en cas de horde de zombie, il vaut mieux ne pas jouer le fanfaron, sous peine d’être essouffler et se prendre une baffe (à base de viande pourrie). Vous pourrez aussi découper les membres des zombies ! Mais un zombie sans bras reste agressif, puisqu’il tentera de vous tuer avec des coups de boule. Vraiment bien pensé. Autre point très positif, vous pouvez conduire des véhicules, et même les charger avec du matériel lors des quêtes ! Un plus vraiment appréciable.

Les graphismes sont très fin, l’île est très détaillée, on se croirais vraiment dans un centre de vacances, avec des cadavres en plus. La plupart des bungalow peuvent être visités pour trouver divers objets, et rencontrer quelques survivants, vous donnant souvent des quêtes. L’ambiance sonore est très réussie, avec par moment l’absence de musique, afin de faire monter votre niveau de stress. Les doublages sont uniquement en anglais, mais sous-titrés. Il sont de bonne qualité, mais la synchronisation des voix avec les personnages laisse parfois à désirer.

Quelques longueurs sont à noter dans le scénario, avec des quêtes qui finissent par un peu trop se ressembler, mais le mode coopératif aide à passer outre, car massacrer des zombies entre amis, c’est toujours fun ! :p La durée de vie du jeu est bonne, une vingtaine d’heures pour tout finir, et la rejouabilité est forte pour ceux qui vent essayer d’autres personnages et avoir tout les succès.

Au final, un très bon jeu, si vous jouez en coopération ! Je pense qu’en solo, je me serais un peu ennuyé, mais jouer avec des amis rend le tout bien plus intéressant et varié, permettant des échanges d’armes, et des stratégies plus évoluées contre certains zombies spéciaux. Dead Island est sûrement un des meilleurs jeu de zombies à ce jour ! Et vous, vous y avez joué ? Sinon quel est votre jeu de zombie préféré ?

“Je me réveille après l’attaque. Tout est allé très vite et ma mémoire est confuse. Qui nous a attaqué, que voulaient-ils ? Où est passée Megan ? Argh ! J’ai mal ! C’est mon bras ça ? Que m’est-il arrivé… Pourquoi j’ai des augmentations ?”

Deus Ex : Human Revolution, sorti le 26 Aout 2011 est le troisième volet de la série Deus Ex. Petit retour sur la série avant de commencer. Le premier volet, Deux Ex sort en 2000, sur PC et Mac. Il s’agit d’un FPS avec un très gros penchant RPG. Vous y effectuez diverses quêtes pour au final dévoiler une grosse conspiration. Ce qui fît son succès est son système d’augmentation. Se déroulant en 2052, les humains ont la capacité de s’améliorer grâce aux nanotechnologies : vision nocturne, super force, régénération… Une suite assez controversée verra le jour en 2003 sur PC et Xbox, Deus Ex : Invisible War, se déroulant en 2072. Le jeu fais un semi-flop, car trop éloigné de son aîné.

Après maintenant huit ans, voici débarquer Deus Ex : Human Revolution. Un jeu qui à son annonce à fais peur aux fans suite à l’échec de Invisible War. Eidos Montréal est aux commandes du projet, et dois redonner ses lettres de noblesses au nom Deus Ex. Pari difficile. Et surtout réussi !

Le jeu se passe en 2027,donc bien avant les événements du premier jeu. On y incarne Adam Jensen, ancien SWAT reconverti en chef de la sécurité chez Sarif Industries, une entreprise d’augmentation. La nanotechnologie n’est pas encore maîtrisée, et donc des prothèse mécaniques et électroniques sont très rependues, bien qu’elles nécessite une drogue, la neuropozyne, afin d’éviter des rejets. Sarif Industries est d’ailleurs un des leaders sur ce marché. Votre petite amie et scientifique de renom dans l’entreprise, Megan Reed, est sur le point de faire une annonce publique qui révolutionnerais le domaine des augmentations au niveau mondial, quand soudain l’entreprise est attaquée par un groupe très organisé. Ils détruisent le laboratoire, et tuent la plupart des scientifiques, dont Megan. Laissé pour mort, vous pensez ne pas vous en sortir. Votre employeur, David Sarif, trouve comme seul moyen de vous sauver, de vous augmenter fortement. Certes sans votre avis, mais il faut faire avec. C’est ainsi que commence l’histoire, six mois après cette attaque.

Trailer long de Deus Ex Human Revolution. Vraiment épique !

Une histoire qui vous amènera dans plusieurs lieux, comme Detroit, Heng Sha, Montréal, et j’en passe. Je ne peux en dire plus sur le scénario sous peine de trop en révéler, mais il est bien ficelé et plaisant à suivre. Il est aussi entrecoupé de beaucoup de quêtes annexes, qui bien que simplistes apportent énormément à la compréhension de l’univers dans lequel on évolue, son contexte politique et social, les inégalités des classes, les conflits entre pro et anti augmentation.

Vidéo du groupe Purity First, un groupe anti augmentation.

D’un point de vue gameplay, comme le reste de la série il s’agit d’un FPS RPG.Les contrôles sont simples à prendre en main, l’arbre de compétences à débloquer est conséquent : invisibilité, hacking, voir à travers les murs, blindage. Il couvre large et permet à chaque joueur de choisir son style de jeu, du bourrinisme à l’infiltration. L’inventaire est cependant un peu frustrant, s’approchant plus d’un Tetris que d’un inventaire. Ceux qui ont joué à Diablo II comprendront. Le hacking des portes et ordinateurs est représenté par un minijeux bien pensé, mais qui finira par être lassant une fois la nouveauté passée. Rien de trop grave tout de même. Enfin, vos armes peuvent être customisées avec divers kits. Le pistolet peux avoir une visée laser, ou la gatling se voir équipée d’un système de refroidissement pour tirer plus longtemps. Certains dialogues sont aussi décisifs en jeu et vous permettent de convaincre votre interlocuteur d’aborder des sujets sensibles, le tout en étudiant sa psychologie et ses réactions. Bien pensé et non intrusif. Mention spéciale aussi aux personnages secondaire assez attachants, comme Malik.

Graphiquement, le jeu est très beau, bien qu’il s’écarte du style cyberpunk du premier volet. Les textures sont détaillées, bien qu’une ou deux soient en dessous des espérances. Les jeux de lumière et d’ombres ont un bon rendu. Enfin le tout est compatibles DirectX11 afin de profiter des avancées sur la tesselation (adoucissement des formes, pour ne pas rentrer dans la technique). Le seul bémol réside dans les cinématiques pré-calculées, qui sont de moins bonne qualité que le jeu à certains moments.

La bande son n’est pas en reste, avec des bruitages d’armes très convainquant, des voix françaises correctes (mais rien ne remplace sa version anglaise bien plus riche). La musique est un des points fort de ce jeu, avec des thèmes très immersifs et qui s’adaptent à la situation.

Enfin, Deux Ex : Human Revolution fais la part belle aux choix du joueur. Certaines de vos décisions auront une influence sur la suite des événements, où bien vous reviendront comme un coup de bâton en plein visage. Libre à vous de jouer le pacifiste, en ne vous faisant pas repérer et juste sonner vos ennemis, ou bien d’y aller façon commando et tuer chaque ennemi sur votre chemin. La durée de vie est plus qu’honorable, avec vingt heures en mode normal, la plupart des quêtes annexes, et sans jouer la carte de la discrétion.

Deus Ex : Human Revolution à été pour moi une très bonne surprise à laquelle je ne m’attendais pas. je n’avais même pas prévu de prendre ce jeu. Mais il faut avouer que l’on tiens sûrement un des meilleurs FPS RPG de ces dernières années. Un incontournable !

Hello les gamers ! Cela fais bien longtemps que je n’avais pas parlé de Minecraft, le jeu de sandbox méga addictif développé par Markus Person (alias notch) et la team Mojang. Aujourd’hui, on va parler de mods pour ajouter du contenu au jeu en attendant la mise à jour 1.8 !

On va parler avant tout de mods utilisable en mode solo, bien plus répandus que ceux en multijoueur. On va surtout parler de quatre mods qui sont très complets, cohérents avec l’univers existants et ne le dénaturent pas. Ils sont de plus tous compatibles entre eux ! Que demander de mieux ? Allez on commence !

Mo’Creatures

Un mod développé par DrZhark, et qui ajoute beaucoup de vie dans votre monde ! Des animaux sauvages, allant des ours, en passant par les sangliers, requins, lions, il y en a pour tout le monde. On a également des mobs agressifs comme les Ogres et les Wraiths ! Enfin, il est possible d’apprivoiser des chats (avec gamelle et litière, chiants comme des vrais), et des chevaux que l’on peux monter ! Une vraie bouffée d’air fraie et de vie dans Minecraft et un indispensable.

Better Than Wolves

Développé par FlowerChild, Better Than Wolves, c’est mieux que les loups. Ce nom viens du constat que l’on a attendu longtemps rien que pour avoir des loups à apprivoiser, et qu’au final ils se sont avérés assez débiles, à sauter du haut d’une montagne en vous poussant au passage. FlowerChild, énervé, a donc décidé de créer un mod ajoutant des choses simple qui selon lui manquent au jeu, et plus utiles que les loups. On se retrouve ainsi avec des mécanismes, des moulins à vent et à eau, de quoi moudre du blé, tanner du cuir et j’en passe ! Un vrai mod, bourré de nouveautés, et qui restent très équilibrées. Rien ne vous facilite la vie de façon monumentale, et rien n’est trop dur ou facile à obtenir. On peux même fabriquer des portes de château qui se lèvent ! Avoir une scie circulaire fixe ! Cuire plein d’aliments dans un chaudron ! Bref la révolution minecraftienne est en route !

Grove Sprites

Développé par KodaichiZero, Grove Sprites est un mod écologique ! Suite à toutes vos constructions, il se peux que des forêts se soient volatilisées ! Et oui le bois est une des ressources principales de Minecraft. On peux en replanter, mais le processus n’est pas très excitants. C’est là qu’interviennent les esprits de la forêt ! Des petites créatures en bois, qui apparaissent et replantent des arbres. Vous pouvez les aider en leur donnant des pousses d’arbres, ou bien les tuer… Mais cela attire leur colère, et des esprits des cendres apparaîtront pour tout brûler ! Un petit mod bien pensé et très sympa !

Hot Air Baloon

Un mod développé par CsprBzmr (à tes souhaits), qui ajoute de quoi vous fabriquer un petit dirigeable ! Deux versions sont disponibles, une simple, qui se déplace avec le vent, et une motorisée, qui consomme un peu plus de ressources. Un mod bien pensé et équilibré, puisque le ballon consomme du charbon et des sceaux d’eau. Et surtout hyper pratique pour l’exploration !

Mods utilitaires

Enfin, il existe quelques mods, qui n’ajoutent pas forcément de contenu, mais plutôt des fonctionnalités supplémentaires et fort utiles. Too Many Items vous permet d’avoir sept inventaires, et d’ajouter des objets à votre inventaire actuel comme vous le voulez. Recipe Book ajoute un livre récapitulant toutes les recettes de craft, fort utile pour les têtes en l’air ! Pour finir, ZanMinimap ajoute une minimap dans le coin de l’écran, avec la possibilité d’ajouter des marqueurs. Vous ne serrez plus jamais perdus !

Maintenant, il ne vous reste qu’à jouer avec tout ces mods ! Ils sont de plus tous compatibles entre eux !

PS : J’aurais bien évoqué le mod Aether, qui ajoute des îles volantes dans un monde opposé au nether, mais il est maintenant incompatible avec les mods mentionnés ici.

Bonsoir les retrogamers ! On va s’attaquer au premier épisode du plombier moustachu sur console portable, Super Mario Land !

Super Mario Land, sorti en avril 1989 au Japon sur GameBoy, est un jeu de plateforme dans la droite lignée de Super Mario Bros sur NES. C’est un véritable challenge de transposer un jeu assez détaillé comme mario, sur un écran monochrome de faible résolution. Il s’en tire plutôt bien pour un titre de lancement de la console portable, fort du nom de Mario, déjà connu depuis plus de cinq ans.

Les graphismes sont simplistes, mais compensés par un level design efficace, dans des niveaux variés (plaine, égyptien, fond marin,…). Les musiques sont entraînantes et sympathiques malgré le haut parleur monophonique de la console. Le jeu est pourtant très court, mais sa difficulté est élevée, et des réflexes d’acier sont nécessaires à certains passages. L’histoire ne se déroule pas au royaume champignon cette fois-ci, mais à Sarasaland pour sauver la princesse Daisy enlevée par un homme venu de l’espace.

Le jeu est un grand succès, vendu à presque 18 millions d’unités à travers le monde, lui assurant une suite, Super Mario Land 2 : Six Golden Coins, et Super Mario Land 3 : Wario Land, qui devrendra une série à part avec sa propre vie. Le jeu est nouveau disponible à l’achat sur Nintendo 3DS dans la collection Virtual Console  de l’eShop. Une perle à laquelle il faut absolument jouer une fois dans sa vie !

Salut les gamers ! Il y a quelque temps de cela, j’avais posté dans un article des vidéos de fans sur Half-Life et son univers. Portal à droit au même traitement !

En effet, la vidéo qui fais le tour du web aujourd’hui est basée sur l’univers de Portal, mais ne reprend pas Chell, l’héroïne du jeu, mais un des autres sujets de test d’Aperture Science. Portal : No Escape, court métrage, a été présenté lors de la Comic Con. Une vidéo sympa, mais bien plus dark que le jeu.

Sur un ton plus léger, une autre vidéo basée sur Portal m’a bien amusé. Ce court métrage appelé Outside Aperture, reprend le jeu Portal avant que sa fin ne soit modifiée par Valve pour préparer la sortie de Portal 2. Chell à réussi à s’échapper, et on découvre ce que deviens sa vie en dehors du centre de test…

Bonne journée les geeks ! Et n’oubliez pas… The cake is a lie !

Bonjour à vous, geeks, gamers et otaku. Voici le retour de l’édito du gamer, avec un peu de news et un concours !

News à troll

Récemment viens de se terminer la GamesCom, gros salon de jeux vidéo. Outre des apparitions remarquées de Battlefield 3, Skyrim, et compagnie, Sony a décidé de faire des vagues, et pas dans le bon sens du terme. Après avoir longuement amputé la PS3 de ses fonctions, le constructeur nippon s’attaque au charcutage de la PSP. Ainsi a été annoncée la PSP E-1000, version allégée du wifi, avec un haut parleur mono (WTF ?!) et dont la connexion à Internet se fera par tethering USB (connexion au PC par port USB). Le tout proposé à 99€. Oui mais on peux déjà trouver une PSP-3000 avec du wifi et un son stérée à ce prix là sur pas mal d’enseignes ! Sony se tire un obus dans le pied, ou tente d’arnaquer le chaland pour vendre des PS Vita l’année prochaine ? Affaire à suivre…

Nouveau partenaire

Et oui, BAKA-GAMER.NET est partenaire de la Taverne du Nain Bavard ! Un blog contenant des articles d’un ami de longue date répondant au pseudo “drizztdrow”. Chez lui on parle heroïc fantasy, films, musique, et surtout il fais des petites émissions vidéos très sympa ! Allé hop on se précipite à la taverne avec une bière pour lire et voir ce nain bavard !

Insolite

Aujourd’hui, petite vidéo du site anglais IGN, qui résume bien ce pourquoi les joueurs jouent ! Très sympa !

Concours

Cela fait longtemps qu’il n’y avais pas eu de concours ici ! Aujourd’hui je vous propose de gagner un jeu, mais je ne vous dis pas lequel !

Les règles sont simples, vous devez être le premier à écrire le nom de ce jeu en commentaire pour le gagner !

Voici quelques indices pour vous aider à trouver le nom de ce jeu. Je rajouterai des indices en commentaire si personne ne trouve.

1) Le jeu est disponible sur la plateforme Steam.

2) Le jeu a eu au moins un addon.

3) J’ai déjà parlé sur le blog de ce jeu.

Une dernière condition ! Vous ne pouvez pas poster deux fois de suite votre réponse ! Vous devez attendre qu’une autre personne poste une réponse après vous pour retenter votre chance ! Cela évitera aux petits malins de spammer des réponse à tout va ! Si cette règle n’est pas respectée, je ne prend pas en compte votre réponse ! Et surtout, utilisez une adresse e-mail valide pour que je puisse vous contacter si vous gagnez !

Bonne chance à vous les gamers !

Bonjour les gamers ! On va parler retrogaming, avec un jeu de gestion d’escouade vraiment difficile, Commandos : Behind the Enemy Lines !

Commandos : Behind the Ennemy Lines est sorti en 1998 et développé par Pyro Studios, sur PC. Il s’agit d’un jeu de stratégie, où vous gérez un escouade de soldats envoyés derrière les lignes allemandes durant la seconde guerre mondiale, pour effectuer des missions à haut risque.

Le jeu est présenté comme un jeu de stratégie classique, vu de dessus, intégralement en (belle) 2D isométrique. L’ambiance sonore est un vrai régal, avec les ennemis doublés en allemand, et des bruitages d’arme très corrects pour cette époque.

Vous devrez effectuer des missions variées, allant de la destruction de ponts pour bloquer les transports nazis, à la destruction de pièces d’artillerie et blindés. Pour cela, il vous faudra gérer au mieux vos soldats, chacun ayant des particularité propres. Votre béret vert pourra ainsi posé une radio pour faire diversion en attirant des ennemis ou s’enterrer pour se cacher. Le médecin pourra soigner vos camarades, ou le plongeur utiliser un bateau gonflable pour déplacer vos troupes.

Ce qui fût une des forces de ce jeu, mais aussi un point noir, c’est sa difficulté très élevée. En effet, inutile de foncer dans le tas, vous risqueriez de ne vivre que dix secondes. Il faut réfléchir, contourner des ennemis, faire diversion, en tuer le plus possible de façon silencieuse, sous peine de donner l’alerte et se trouver en bien fâcheuse posture. Une simple mission vous obligera à sauvegarder souvent, et prendra rarement moins d’une heure !

Deux petites anecdotes, ce jeu devais sortir aussi sur MegaDrive, mais n’a jamais obtenu de licence de la part de Sega. Certaines missions du jeu font aussi référence à de grosses productions de Hollywood, comme la mission 3 évoque Les cannons de Navarone ou la mission 18 pour Le pont de la rivière Kwaï.

Le jeu aura droit à un addon, Commandos : Beyond the Call of Duty en 1999 et trois suites, Commandos 2 : Men of Courage (2001), Commandos 3 : Destination Berlin (2003) et enfin Commandos : Strike Force (2006) qui abandonne la stratégie pour devenir un FPS d’infiltration.

Commandos reste un très bon souvenir pour beaucoup de joueur, qui ont étés marqué par son gameplay novateur, mais aussi par sa difficulté extrême ce qui baisse sa note.

Bonjour les retrogamers ! On va parler d’un vieux jeu PC, pour changer des consoles, un jeu qui m’a marqué, et qui reste une référence en son genre : Gobliiins ! Le jeu existe aussi sur Amiga, Atari ST et Macintosh.

Gobliins est un point’n’click sorti en 1991 et développé par Cocktail Vision. Il vous met aux commandes de trois lutins/gobelins, Oups, Ignatus et Asgard envoyés chez le sorcier Niak afin de trouver un remède pour le roi Angoulafre, atteint d’une mystérieuse malédiction !

A l’époque, il faut se rappeler que l’on tourne encore principalement sous DOS et Windows 3 ! Gobliiins est une prouesse avec des animations relativement détaillée pour les personnage et avec des décors assez riches ! Le jeu étant en point’n’click, il vaut mieux un peu de richesse afin de cacher des éléments clés dans le décor, objets à utiliser et interrupteurs.

Ce qui a fais son succès, ce sont les capacités des différents lutins contrôlés : en effet chacun a sa spécificité. Oups sert à utiliser les objets ensemble, ou seuls, et est capable de transporter un objet à la foi. Ignatus, le barbu, est un magicien et ses sorts sont aussi utiles que catastrophiques. Enfin Asgard est le guerrier du lot, il peux frapper des objets ou monter à des cordes. Avec ce lot de compétences, il vous faudra traverser plusieurs écrans pour finalement sauver le roi de sa malédiction.

Autant les graphismes sont encore appréciables sur ce jeu, autant les sons ont mal vieillis. En effet, à l’époque le jeu utilisais directement le haut-parleur système pour reproduire sa bande son, ce qui étais particulièrement pesant et stressant. Heureusement, de nos jours on peux passer par un programme comme DOSBox pour avoir un son de meilleur qualité qui ne tuera pas votre entourage au moindre cri de surprise d’un gobelin !

Le jeu a tout de même la particularité d’être très pauvre en dialogue alors que c’est un jeu d’aventure. Ce défaut est comblé par ses animations détaillés, et surtout assez loufoques !

Il connaîtra un bon succès et aura droit à deux suites, Gobliins 2 : Le Prince Bouffon en 1992 et Goblins 3 en 1993. Une suite direct de Gobliiins sortira en 2009 sous le nom Gobliiins 4, intégralement en 3D, mais elle passera inaperçue.

Petite anecdote, le nombre de “i” dans le nom du jeu représente le nombre de gobelins que vous pourrez contrôler ! Et si vous souhaitez acheter de nouveaux ces jeux, sachez qu’ils sont compatibles avec Windows 7 chez Good Old Games (et moins cher qu’un kebab) !

Une série à mettre au panthéon des jeux MS-Dos ! Et vous, vous y avez joué ? Quel est votre volet préféré ?

Hello les gamers ! Aujourd’hui on va parler d’un jeu qui ‘na pas eu toute l’attention qu’il mérite, mais qui est un des shooters les plus brutaux à ce jour : Lead and Gold !

Lead and Gold : Gangs of the Wild West, développé par FatShark et sorti en avril 2010 sur PC et PS3. Il s’agit d’un shooter à la troisième personne prenant place dans l’univers du far west. Un jeu de cowboy, un vrai, avec du plomb, de l’or, et du whisky !

Exclusivement multijoueur, le jeu vous permet de choisir quatre classes de personnages dans des modes de jeu assez variés. Le flingueur, cowboy de base mais rapide comme l’éclair (Lucky Luke peux aller se rhabiller), le boutefeu, avec fusil à canon scié et dynamite, le député, carabine à la main et capable de marquer les ennemis, et la trapeuse, sniper et poseuses de piège à loup. Quatre classes bien distinctes mais indispensables, car quand vous êtes proche de vos alliés, vous obtenez des synergies dépendant de leur classe, comme du blindage, précision, taux de critique, et dégâts de base. Chaque classe est équilibrée, mais ont parfois un léger avantage selon la carte et le mode de jeu.

Les modes de jeu sont variés, et bien adaptés au jeu. Le mode cupidité place un sac en plain centre de la carte, que chaque équipe devra rapporter chez elle. Inutile de dire que des combats acharnés vont s’en suivre. Le mode vol d’or est similaire. Il place un coffre fort qu’une des équipes doit défendre, pendant que l’autre doit l’ouvrir, et ramener les sacs chez elle. Il y a aussi un mode de destruction d’objectif, où l’on doit amener des barils de poudre chez l’ennemi pour détruire certains constructions, ou ou bien une variante de ce mode où chaque équipe tente de détruire les objectifs ennemis en défendant les siens. Enfin, il y a un classique mais efficace mode conquête, qui est tout bonnement de la capture de points sur la carte.

Lead and Gold est relativement beau pour un jeu à petit budget, très nerveux dans son gameplay, et surtout fun, une des qualités qui manque parfois au grosses productions actuelles. Les situations sont très variés dans les niveaux, et rien ne se passe jamais de la même façon. Les bruitages contribuent énormément à l’ambiance, car après tout vous entendrez des tirs et explosions pendant des heures. La brutalité des combats a rarement été vue dans un jeu, et vous fera croire à du cardiotraining durant vos parties en ligne.

Duel entre la HOOLS Team et des joueurs de légende !

Petit bonus, un match de nuit dans la ferme.

Lead and Gold n’a cependant pas eu tout le support qu’il mérite par ses développeurs. En effet, le jeu n’avait pas de serveur dédié à son lancement sur PC. Très mauvais point qui a plombé la communauté à cause des lags, et serveur non permanents, puisque hébergés par les joueurs eux mêmes. Des serveurs dédiés sont depuis disponibles, mais le mal a été fait. La communauté en ligne est fortement réduite, mais elle n’est pas morte. On trouve une communauté d’habitués et de bon joueurs, très bons joueurs, qui sont toujours présents. Il n’est pas donc rare de croiser des légendes du top 100 et de se faire humilier en beauté durant les premières parties. Mais en persévérant il est possible de faire des parties monumentales de brutalité.

Lead and Gold est disponible sur Steam, et souvent en promo. Je vous le recommande chaudement, si vous n’avez pas peur de déguster du plomb et risquer le saturnisme ! Bon jeu les gamers !

PS : Merci à R_V_M pour avoir filmé ces vidéos ingame. Des parties d’une rare brutalité contre certains des meilleurs joueurs de Lead and Gold !

Toujours pas couchés ? Pour tout ceux qui suivent à cette heure tardive de la nuit je vous propose un petit tour d’horizon de la distribution dématérialisé sur PC. Les différentes plateformes, leurs avantages, inconvénients, originalités… Cette sélection n’est pas exhaustive, mais contiens les plateformes majeures avec lesquelles je suis familier.

Steam

Steam a été rendu public en Septembre 2003, pour la sortie de Half-Life 2. Plateforme de distribution de Valve, elle a connu des débuts assez chaotiques, surtout à cause de la connexion internet requise pour installer et activer Half-Life 2, alors que les connexions ADSL n’étaient pas aussi répandues qu’en ce jour. Steam nécessite d’avoir un client installé sur son PC, pour télécharger, et installer les jeux. Ce client à beaucoup évolué depuis 2003, pour finalement devenir un véritable outil communautaire de jeu.

Il est donc possible depuis plusieurs années de dialoguer par texte ou voix avec ses amis, ou plus récemment de prendre des captures d’écran en jeu et de les partager. La synchronisation des sauvegardes sur certains jeu avec les serveurs Steam est également un plus, et permet de garder sa progression quelque soit l’ordinateur utilisé, bien que le lancement de cette fonction fût laborieux.

Les promotions sur les jeux sont également un gros plus de Steam, qui a continuellement des offres très intéressantes. Des jeux bradés tout les jours ou des promos spéciales durant les vacances. La plateforme est également compatible Mac, avec de plus en plus de jeux disponibles. Tout les éditeurs ou presque sont présents sur Steam, et de nombreux jeux de la scène indépendante sont également disponible, Steam ayant été un véritable tremplin pour eux.

Seule critique négative récurrente, que se passera-t-il si Steam venais (peu probable) à fermer ? L’utilisation d’un compte auquel sont liés les jeux et la fermeture éventuelle des serveurs rendrais les jeux inutilisables, mais je suis sûr que dans cette éventualité, une solution sera proposée. En attendant, Steam reste un incontournable des plateformes dématérialisée.

GOG.com

GOG.com, de son nom complet Good Old Games, tiens à remettre à disposition les vieux jeux, ceux qui ont fait notre enfance, et qui peuvent parfois avoir des problèmes à fonctionner sur des systèmes récents comme Windows 7. Créé par CD Project, éditeur Polonais, GOG.com a été lancé en 2008 et est encore jeune, mais avec un succès important. La mise à disposition de jeux comme Fallout, Duke Nukem 3D, Baldur’s Gate ou Dungeon Keeper, totalement compatible Windows 7 est un gros plus ! Mais surtout, le point fort est sa mentalité totalement anti-DRM. Aucun jeu sur la plateforme n’a de DRM (protection) Vous pouvez installer vos jeux autant de fois que vous voulez, et sans connexion internet une fois l’installateur récupéré. Aucun client à installer n’est requis, bien qu’un downloader soit disponible, et cerise sur le gâteau, tout les jeux sont accompagnés de bonus, tels que fond d’écran HD, bande originale du jeu, guide en pdf et j’en passe. Le tout est présenté sur une étagère virtuelle sur votre compte en ligne.

Good Old Games nous a fais une petite frayeur avec une communication ratée lors de sa sortie de beta, mais le service est plus vigoureux que jamais, avec des éditeurs tels que Activision ou Electronic Arts qui vendent ici leurs jeux sans protection ! La boutique est également juste sur leurs prix, puisque tout est en dollars, peu importe où vous achetez dans le monde, et évite ainsi l’injuste 1$ = 1€ de Steam.

Dernier points, sa communauté très aimable sur les forums et toujours prêtes à aider, que ce soit avec un jeu ou tout autre sujet. Petit inconvénient, la plupart des jeux sont en anglais.

Impulse

Impulse est aussi une plateforme jeu, sortie en Juin 2008 par Stardock, puis rachetée en 2011 par Gamestop. Sa sélection de jeux est limitée, mais les jeux de Stardock sont les principaux à attirer les acheteurs. On parle ici de la série des Sins of a Solar Empire et Demigod, un DotA-like. Impulse utilise un client pour installer les jeux, mais aussi des logiciels tels que Windowblinds. La plateforme a de nombreuses restrictions régionales sur ses jeux, ce qui en fait un mauvais compétiteur face à Steam en Europe.

Néanmoins, le client n’es pas besoin d’être démarré pour lancer un jeu, ce qui est un très bon point. Les mises à jours des jeux ne sont pas automatiques mais vous sont annoncées. Une plateforme avec un fort potentiel, mais trop axée sur l’Amérique et qui s’isole des joueurs en Europe. Dommage. Heureusement qu’ils ont Sins of a Solar Empire !

Desura

Desura est une plateforme de distribution développée par DesuraNET et rendue publique en 2010. Cette plateforme est avant tout centrée sur les jeux indépendants. En effet, il est impossible ici de trouver de gros titres AAA !

Desura utilise un client pour installer les jeux, et ne force pas leur mise à jour. Il est par contre requis au lancement des titres achetés ! Des titres comme Mount & Blade sont tout de même disponibles, ainsi que des vieux jeux comme Fallout. Les prix sont faibles et aucune restriction de région n’est à déplorer. Une plateforme intéressante qui ne mérite que de se bonifier.

Origin

Origin est le successeur de EADM d’Electronic Arts, sorti en 2011. Cette plateforme n’a pas pour but de vendre les jeux de tout les éditeurs, mais seulement ceux d’Electronic Arts. Elle corrige la plupart des défauts d’EADM (lourd, peu attrayant), en incluant quelques fonctionnalités comme une liste d’amis.

Il est possible d’enregistrer vos jeux en version boite, afin de les télécharger sur vos DVD venaient à être trop rayés. Le client est nécessaire au lancement des jeux. Bien qu’Origin soit nouveau et avec un catalogue restreint, impossible de voir où cette plateforme se dirige, surtout avec ses prix élevés. Seul l’avenir le dira.

Conclusion

Le marché de la distribution en ligne est en plein boom sur PC, largement dominé par Steam, mais rien n’empêche d’autres de faire leur place au soleil, si le concept accroche, comme GOG.com. D’autres plateformes existent, comme dotemu, GamersGate ou Dierct2Drive, mais je ne suis pas familier avec celles ci. Si vous les connaissez, n’hésitez pas à laisser un commentaire pour en parler!

Hello les gamers ! Ce soir un édito pas comme les autres, puisqu’il s’agit des un an du blog !

Anniversaire

Et oui, un an d’articles ! Ou plus exactement un an et un jour, car je me suis évidement loupé. BAKA-GAMER.NET ouvrais ses portes le 28 juin 2010, peu de temps avant la Japan-Expo !

Voici quelques statistiques pour se faire un aperçu : 11789 visites, 9875 visiteurs uniques, 17237 pages consultées. C’est peu pour un blog, mais pour moi cela veux dire beaucoup, surtout avec des lecteurs réguliers. 111 articles publiés, principalement sur les jeux vidéos et le rétrogaming, et 307 commentaires. Cela fais un article tout les trois ou quatre jours ! Merci donc à ceux qui prennent la peine de me lire, mais aussi à tout ceux qui commentent !

L’avenir

Le rythme des parutions est assez décalé, et je n’ai pas pu aborder tout ce que je voulais : manque de temps, travail, les causes sont variées.. Cependant, je vais essayer de faire revenir la rubrique “Le samedi, c’est retrogaming !”, en prévoyant un planning avec les jeux en question ! Votre rendez-vous rétrogaming hebdomadaire sera donc de retour ! Je tiens aussi à faire plusieurs articles sur l’animation japonnaise, que j’ai bien trop délaissé jusqu’à présent.

Prochaines sorties

Plusieurs sorties sont à surveiller, on devrais bientôt avoir des nouvelles de Torchlight II, un hack’n’slash dans la plus pure lignée de Diablo II, avec enfin un mode coopératif.  Le mois de juillet sera cependant assez calme, avec principalement pour moi Solatorobo sur Nintendo DS.

Sur ce les gamers, bonne nuit, et bienvenue dans une nouvelle année d’articles en tout genre !

Hello les gamers ! Aujourd’hui, on ne va pas tester un casque, mais deux casques surround pour jouer ! En route pour en prendre plein les oreilles !

Plus précisément, voici mes tests concernant les casques AX Pro de Tritton (MadCatz) et Kave de Roccat. Deux casques surround non émulés, c’est à dire qu’ils ont bel et bien plusieurs drivers (haut-parleurs) pour chaque oreille.

Attention. Les tests concernant l’audio sont assez subjectifs et varient souvent d’une personne à l’autre ! Ces tests se basent donc plutôt sur mes impressions que sur de quelconques mesures ! L’audio a été testé sur le film Inception, le concert d’Iron Maiden Death on the Road, le titre Chic’n’Stu de System of a Down, et le premier niveau de Battlefield Bad Company 2.

Roccat Kave

Casque développé par la société allemande Roccat, encore assez jeune dans le monde du gaming, il est un véritable casque 5.1 dont voici les caractéristiques techniques :

Haut parleurs avant/arrière/centre
- Plage de fréquences : 20 à 20000 Hz
- Rapport signal/bruit : 114 dB
- Diamètre 40mm

Haut parleur vibration
- Plage de fréquences : 20 à 100 Hz
- Sensibilité : -36 dB
- Diamètre : 30mm

Microphone
- Plage de fréquences : 220 à 18000 Hz
- Sensibilité -36 dB

Système
- Prises : 4 connecteurs jack 3,5mm, 1 USB d’alimentation
- 3,4m de câble, télécommande située à 2m.
- Prix conseillé : 90€ TTC.

Des caractéristiques très bonnes, surtout au niveau du micro et de la restitution des basses. Un seul bémol, il faut avoir obligatoirement une carte son 5.1, puisque ce n’est pas un casque surround émulé.

Le packaging est de qualité, avec vue sur le produit. Le casque est plutôt bien fini, avec un design sobre. Le plastique arbore un aspect satiné du plus bel effet, mais propice à laisser des traces de doigts. Le casque est alimenté par USB et cela illumine une LED située à la base du microphone, sur l’oreille gauche. Le casque englobe intégralement les oreilles, et les mousses sont en cuir cousu main. C’est d’un confort total ! Par contre, les mousses carrées et évidées situées dans l’arceau du casque sont inconfortables sur les longues sessions de jeu.

La télécommande située sur le fil est compacte et pratique. Elle dispose d’une molette circulaire pour le volume, avec un bouton mute en son centre. Un bouton mute pour le micro est située sur le côté de la télécommande, et illumine l’embout du micro lorsqu’il est activé. Une trappe peux s’ouvrir laissant l’accès à d’autres commandes de réglage, principalement pour régler indépendamment les volumes des différents canaux audio, et passer du mode jeu au mode film, qui renforce les voix es acteurs.

Durant le film Inception, dont les musiques de Hans Zimmer tapent allègrement dans les sons graves, on ressent des tremblement dans le casque comme si l’ont étais au cinéma. Merci aux driver de vibration, c’est vraiment impressionnant. Le son est très bien restitué, que ce soit les musiques, les fusillades ou les dialogues. La spatialisation est bonne. Le concert d’Iron Maiden est également un véritable régal avec ce casque. On distingue parfaitement chaque instrument, et plus particulièrement les guitares, le volume maximum peux être atteint sur le casque sans saturation ni distorsion, mais au risque de devenir sourd dans les trois prochaines minutes. Pour l’écoute de mp3, Chic’n’Stu a un très bon rendu. Ce titre a une capacité à passer de passages calmes à des moments de bourrinismes absolus, et permet de tester la bonne dynamique du casque. Test réussi avec succès sans bavures ou distorsions du son. Enfin , le premier niveau de BFBC2 est très impressionnant. On repère avec précision où sont les ennemis en les entendant parler, d’où viennent leurs tirs, qui essaye de nous contourner. Les armes font des bruits de claquement renforcés par les vibrations du casque. Bref, que du bonheur. Malgré tout, un très léger souffle se fais entendre dans le casque durant tout ces tests, mais seulement durant les moments sans bruits. Il faut vraiment prêter attention pour l’entendre.

Les plus :
- Finition irréprochable.
- Son de qualité
- Bonne spatialisation
- Vibration sur les basses !

Les moins :
- Peu confortable sur longues périodes
- Seulement une connectique en minijack
- Souffle mineur mais quasi imperceptible

Très bon casque, mais qui n’a qu’un seul défaut, son manque de confort sur les longues périodes.

Tritton AX Pro

Place a l’AX Pro de Tritton, filliale de MadCatz, plus connus pour ses accessoires consoles. Il s’agit d’un véritable casque 5.1, livré avec un décodeur Dolby Digital, et compatible PC, PS3 et Xbox 360. Il sera ici testé uniquement sur PC.

Voici les caractéristiques de l’engin :

Haut parleurs avant/arrière/centre
- Plage de fréquences : 20 à 20000 Hz
- Rapport signal/bruit : 120 dB
- Diamètre 40mm

Subwoofer
- Plage de fréquences : 20 à 30000 Hz

Microphone
- Plage de fréquences : non communiquée

Système
- Compatible Dolby Digital et Dolby ProLogic
- Prises : 4 connecteurs jack 3,5mm ou optique
- 4m de câble.
- Prix conseillé : 180€ TTC.

A priori, du tout bon. Ce casque a été primé par de nombreux sites. Le packaging est plus sobre que celui du Kave. Une liste des points forts est en façade de la boite, qui peux ensuite s’ouvrir pour voir le casque. Le package est classique, mais bien emballé et rien ne peux s’abîmer par hasard. Le casque est bien plus difficile à installer que le Kave, mais rien d’impossible. Il faut connecter le boîtier Dolby au PC par USB et câble optique. Puis lui brancher l’alimentation. Cette alimentation va aussi se brancher sur le câble du casque. Le casque se branche enfin sur le boîtier Dolby. Ouf on a fini. Le boitier et le casque sont de couleur grise, les logo “T” de Tritton s’illuminent en orange sur les oreilles du casque. Celui-ci englobe les oreilles, mais les écrasent légèrement. Rien d’inconfortable. La finition est bonne, mais il y a un plat de spaghettis sur mon bureau (les câbles). La télécommande sur le fil du casque permet de régler les canaux de façon indépendante, et mettre le casque et micro en mute. Le volume est indiqué par la couleur des LEDs de chaque canal.

Pour les tests de son, même procédure que le Kave. Mais lors du réglage sous Windows pour passer en 5.1 et tester les canaux, je me suis aperçu d’une chose ! Les canaux arrières ne fonctionnent pas ! O_o Après avoir mis à jour les pilotes et tout essayé avec le manuel de l’AX Pro, rien n’y fais. Je découvre aussi que le micro n’est pas reconnu, alors que le câble USB du boitier est bel et bien relié ! Comme il n’y a plus rien à faire avec le boitier Dolby, je décide de l’enlever et d’utiliser l’adaptateur mini-jack livré, pour le relier de la même façon que le Kave. Bon tout est reconnu cette fois-ci, on peux commencer les tests.

Premier détail qui choque, un souffle continu assez fort dans le casque, que ce soit en connexion mini-jack ou optique (du souffle sur de l’optique c’est une hérésie). Je commence par Inception. Le son est de bonne qualité, mais très plat. Je tente tant bien que mal d’ajuster le volume des différents canaux mais peu  de changement. Le souffle se fait plus fort encore, la dynamique du casque est faible, les basses sont mal restituées et crachotes assez vite. Même constat pour Iron Maiden, le son est plat, ce n’est pas du metal, mais de la musique de chambre. Le son manque de punch ou crache vite. Inutile de dire que les dynamiques sur System of a Down sont désastreuses, et Chic’n’Stu, une musique violente, deviens d’un calme absolu pour endormir mémé ! Une chose est sûre, les 120 dB annoncés dans les spécificités techniques sont aux abonnés absent ! Pour clôturer, le premier niveau de BFBC2, qui a tout de même une gamme de sons variés (armes automatiques, vagues, sirènes d’alarme, grenades) est presque devenu ennuyeux, voir une torture. Entendre des arme telles que la Thompson faire un bruit aussi léger, c’est criminel. Et le même constat pour chaque test, la spatialisation est quasi inexistante.

Les plus :
- Finition irréprochable.
- Connexion optique !
- Très confortable

Les moins :
- Boitier Dolby douteux
- Souffle important et trop présent
- Son et spatialisation de mauvaise qualité
- Prix

Une déception importante, moi qui l’avais choisi suite au manque de confort du Kave, celui-ci est très confortable, mais aussi magnifiquement mauvais en audio. Un comble pour un casque qui coûte le double ! Inutile de préciser qu’il repars de ce pas chez le marchand pour un remboursement, et plus tard l’achat de rembourrage pour le Kave.

Salut les gamers ! Ce soir c’est la fête de la musique ! Mais comme nous sommes des joueurs, voici quelques bandes originales de jeux vidéos, gratuites !

Et oui ! Que seraient les jeux vidéos sans leur musiques ? Elles font bien plus que meubler l’espace sonore, elles aident à faire évoluer l’histoire, à passer certains émotions, stress et autres pour renforcer l’action, mais aussi créer un univers. Voici donc plusieurs bandes originales de jeu, disponibles gratuitement en téléchargement !

BioShock : Le jeu qui vous place au centre de la ville sous-marine de Rapture, passée en désuétude suite à la folie qui a frappé ses habitants… Des musiques magiques, insiprées par les années 60’s, et qui renforcent l’atmosphère viciée de cette cité.

‘Splosion Man : Un jeu déjanté et explosif ! Des musiques très inspirées par les films d’espionnage, avec la dose de débilité qu’impose ce jeu.

Synaesthete : Le jeu qui mélange jeu de tir, de plateforme et de rythme, avec sa bande son trance, electro, house par William Towns.

World of Goo : Jeu indépendant où l’on empile des boulettes ! Ce jeu est une véritable perle de la scène indépendante, et ses musiques sont tout particulièrement soignées !

Portal 2 : Pas besoin de le présenter, un des hits de l’année, mais bien plus riche en musiques que le premier volet.

Et voila ! Avec ça, vous avez de quoi écouter de la bonne musique tirée de jeux vidéos, gratuitement et légalement ! Bonne soirée les geeks mélomanes !

Bonsoir les gamers, oui il est tard, mais je vais quand même vous parler de la nouvelle mise à jour de la Nintendo 3DS, son contenu, ses cadeaux, et aussi rapidement de la Wii U, annoncée fraîchement à l’E3, et connue encore il y a peu sous le nom Project Café.

C’est aujourd’hui que Nintendo à sorti sa mises à jour pour la 3DS, qui viens finalement finir un travail inachevé. En effet, la 3DS étais livrée sans le navigateur web annoncé, et sans la boutique Nintendo. Cette mise à jour viens donc ajouter les points suivants, et quelques bonus !

- Un navigateur web, a priori basé sur une nouvelle version de Netfront (le navigateur utilisé par la PSP). Il est simpliste, mais efficace. Par contre, il ne gère pas le flash. Dommage.

- Le Nintendo eShop, boutique en ligne, qui propose d’acheter des DSiWares, 3DSWares (quand ils seront disponibles), des titres Virtual Console de Game Boy et GameBoy Color, et de visionner des captures d’écrans et bandes annonces de jeux. Les vidéos sont compatibles avec l’affichage 3D stéréoscopiques, mais bizarrement les screenshots ne le sont pas ! Nintendo aurai été fainéant ?

- Le transfert des DSiWares achetés sur votre DSi / DSiXL est maintenant possible ! La procédure requiert une DSi en version 1.4.2 et une 3DS en version 2.0.2, et que l’application de transfert ai été téléchargé sur la boutique de la DSi. Le transfert est relativement rapide (deux minutes par jeux) mais nécessite de passer trois ou quatre écrans sur chaque console). Le transfert est représenté sur la 3DS par une animation avec des Pikmins, qui vont découper le jeu en morceaux dans la DSi, pour les ramener dans la 3DS et les assembler. Sympa, et ça occupe durant la procédure. Petit problème, certaines DSi n’ont pas accès à la fonction de transfert, même après récupération de l’application. Attention donc… Mais j’ai quand même pu transférer cinq DSiWares sans encombre.

- La gamme 3D Classics est lancée avec un premier jeu, ExciteBike. Il s’agit d’un remake du jeu du même nom sur NES, mais avec des effets de relief. Sympa mais sans plus, il est offert jusqu’au 7 juillet. Reste à voir quels seront les prochains titres.

- Un Pokédex 3D est offert ! Il permet de trouver et échanger des pokémons avec la fonction StreetPass, et de prendre des photos avec vos bestioles en réalité augmentée. Je n’ai pas encore tout testé, mais je doute que les 600 et quelques monstres soient disponibles. Le tout à le mérite d’être gratuit.

- Enfin, la gamme Virtual Console. Les jeux de lancement sont trois classiques de la GameBoy monochrome. Super Mario Land, Tennis, et Alleyway. Les jeux sont affichés en noir et blanc, mais il est possible de les passer en vert et gris comme sur le vieux pavé, et d’afficher un bord à l’effigie de la GameBoy ! Les jeux ne sont en aucun cas modifiés, mais il est par contre possible d’avoir un savestate pour chaque jeu, afin de sauvegarder, même dans les jeux qui ne le permettaient pas.

Cette mise à jour est relativement conséquente, mais elle ne prendra de l’ampleur que lorsque le choix de l’eShop s’étoffera. On attend surtout des classiques comme Zelda DX.

Maintenant, passons à la grosse info du jour. Le Project Café, devenu Wii U ! Il s’agit de la prochaine console de salon de Nintendo qui va succéder à la Wii. Le but de la Wii étais de s’étendre auprès d’un public plus large, en mettant le groupe (We) à l’honneur. Le but de la Wii U est de recentrer le jeu sur l’utilisateur lorsqu’il est seul. Pour y arriver, Nintendo a imaginé un hybride de console de salon et de console portable (plus ou moins). Très peu d’infos ont filtré sur les spécificités, mais elle sera composée d’une console à proprement parler (comme la Wii), mais aussi d’une manette sans fil, qui incorporera un écran tactile de 6,2 pouces, deux joysticks, quatre gachettes, A B X Y, une crois directionnelle, + - et HOME, d’une caméra, d’un gyroscope, d’un accéléromètre et de hauts parleurs. Cette console vous fera jouer sur votre TV, mais si quelqu’un veux regarder une émission, vous pourrez passer l’action sur l’écran de la manette ! Très sympa, et orienté vers la paix des ménages ! Par contre, attention, ce n’est en aucun cas une console portable ! Les calculs sont effectués par la base de la console !

Cette console sera compatible avec les accessoires de la Wii (Wiimote, Nunchuck, Balance Board…) et à priori avec les anciens jeux. D’ailleurs, de nombreuses licences ont été annoncées pour cette console, comme Kid Icarus, ou Darksider II ! La console aurais des capacités proches de la Xbox 360, si ce n’est mieux ! A voir en action pour confirmer…

Certains variables nous sont encore inconnues. Quel sera le prix de la bête ? Ses spécificités techniques ? Le prix d’un contrôleur supplémentaire (hé oui) ? Bref, la console semble intéressante, mais sans ces infos, elle reste un mystère pour moi. En tout cas, on ne peux pas dire que Nintendo n’innove pas !

Sources : images Wii U de jeuxvideo.com

Hail to the King, baby ! Duke est de retour, et cette fois, c’est plus concert que jamais ! Petit tour rapide de la démo !

Duke Nukem Forever sors au milieu du mois, et ce après près de douze ans d’attente. Suite à la reprise du titre par Gearbox, Duke reviens enfin, et plus en forme que jamais, comme me l’a prouvé la démo du titre, d’un bourrinisme old school absolu. Dans cette démo, on a droit un deux niveaux. Un premier, qui se situe dans un stade, avec un boss géant à battre à coup de lance roquette, pour ensuite jouer au football américain avec son œil (yeah !). Le second est sûrement situé dans le désert du Nevada. On y conduit la voiture de Duke, et affronte des porcs, et des vaisseaux, ainsi que l’exploration de la mine voisine. La démo est courte, trente à quarante minutes, mais on en redemande ! La maniabilité est très bonne, mais on regrette de ne pouvoir porter que deux armes. Adieu l’inventaire de malade de Duke Nukem 3D. Bien sûr, tout est là, mais deux à la fois ! Dommage. On remarque aussi que les points de vie on disparu, au profit d’une barre d’égo. Elle baissera quand vous prendrez des dommages, et remontera lorsque vous serrez à couvert. Si elle se vide, vous êtes mort. Graphiquement, c’est correct. On est loin d’un jeu comme Splinter Cell Conviction ou Borderlands, mais rien de bien méchant, c’est agréable. On en demandais pas tant, surtout depuis le temps que le jeu est annoncé. Point de vue sonore, rien à signaler.

Screenshots réalisés sur la démo.

Duke Nukem Forever sera donc un des gros titres de l’année, mais il pourrais ne pas plaire à un public qui ne connais pas Duke. A surveiller, mais dans mon cas, j’approuve !

Aujourd’hui, test du dernier épisode de la série Splinter Cell. Le style de jeu a bien changé et s’éloigne de ses aînés, mais ce n’est pas forcément un mal !

Sorti en avril 2010, Tom Clancy’s Splinter Cell : Conviction prend en effet la série à contre-pied. Dans les Trois premiers opus, on jouais avec Sam Fisher en tant qu’agent d’Echelon 3, une entité secrète de la NSA. Ces trois volets étaient basés sur la discrétion la plus totale : déplacements dans le noir, armes silencieuses, déplacer les corps… Le quatrième volet nous avais permis de jouer le rôle d’un agent double, ce qui changeais quelque peu la donne. Mais Dans Conviction, on fais table rase du passé. Suite aux évènements du quatrième volet, Sam Fisher a définitivement quitté la NSA, Echelon 3 et tout ce qui a trait de près ou de loin aux gouvernements, aux complots, afin de retrouver le meurtrier de sa fille.

Le jeu commence à Malte, avec Sam Fisher à la terrasse d’un café. Il reçoit un appel d’Anna Grimsdotir, une de ses anciennes collègues d’Echelon 3, qui lui dis de se dépêcher, que des hommes sont à ses trousses. Elle lui annonce également avoir des informations sur Sarah, sa fille… Le jeu nous mènera au final vers un complot d’une envergure colossale, et au plus proche de la vérité concernant la fille de Sam. Durant onze niveaux, on verra pas mal de décors : le marché de Malte, aérodrome, un flashback en Irak, le Lincoln Memorial, le quartier général d’Echelon 3, et même la Maison Blanche.

Trailer de Splinter Cell : Conviction

Le gameplay a beaucoup changé par rapport aux anciens épisodes. Ici, certes la discrétion est de mise, mais bien moins qu’avant. On est en effet surpris de participer à des fusillades, dans une série qui se basais sur l’infiltration. Cela rend par contre le jeu bien plus dynamique, et nous donne l’image d’un Sam Fisher moins mou qu’avant. D’ailleurs, il s’est mis au krav-maga pour le combat au corps à corps. Cela donne des exécutions silencieuses du plus bel effet ! Tout une panoplie d’armes et de gadgets est à disposition. Si bien sur on retrouve le pistolet silencieux et le SC3000, on aura accès à des armes moins conventionnelles comme le fusil à pompe, et le SCAR. Ces armes peuvent être améliorées avec des points de l’on gagne lors d’actions précises. Les gadgets tels que les caméra-glu, bombes télécommandées, sont toujours là, mais accompagnées de grenades et grenades EMP, pour couper le courant durant un petit laps de temps. Enfin on aura plus tard dans l’histoire, accès aux lunettes de vision emblématiques de la série. Ce sera une variante sonar, permettant de voir les ennemis à travers les murs ! Avec tout cet arsenal, on peux choisir comment aborder chaque situation. Les mouvements de Sam sont toujours disponibles : longer les murs, grimper aux tuyaux, mais on ne peux plus déplacer les corps. Dommage. Par contre on a de nouveaux éléments de gameplay très sympathiques. La fonction marquer/exécuter permet de marquer des ennemis, pour ensuite les tuer à l’appui d’une seule touche lorsqu’il sont à portée. Il est à noter que cette technique n’est utilisable que si l’on a tué quelqu’un au corps à corps auparavant, avec d’avoir des points de marquage. La dernière position connue est aussi un nouvel élément très utile. Lorsqu’un ennemi vous vois, cela laisse un “fantôme” de Sam Fisher. Vous pouvez vous déplacer, et vous saurez que les ennemis vous croient à la position du fantôme. Très utile pour contourner vos ennemis !

Quelques passages d’interrogatoires et techniques de krav-maga. Sam n’est pas tendre !

Graphiquement, c’est beau ! Le jeu utilise le moteur Unreal Engine 3, et de bien belle façon. Les textures sont propres, aucune ne bave, les décors sont richement détaillés. Ce qui rend le tout encore plus agréable est sa direction artistique assez peu convenue. En effet, pour renforcer l’immersion, et éviter d’avoir un tableau d’objectif comme dans les précédents opus, votre objectif actuel s’affiche directement sur le décors. Bien pensé, et peu envahissant, on n’a pas besoin de menu supplémentaire.

L’ambiance sonore est très réussie. On a déjà les doublages, qui sont d’une qualité exceptionnelle en VO, mais aussi très correcte en VF. Le tout avec les mêmes doubleurs qu’avant, ce qui ne gâche rien. Le bruitages des armes, les cris de douleurs, de l’environnement sont très bons. On peux même tirer sur un gobelet de café et l’entendre se vider. Enfin les musiques sont très bien intégrées à l’action. On passera des musiques calmes durant les passages d’infiltration à des musiques plus violentes et épiques durant les gunfights.

Attention ! Risque de spoiler dans les screenshots !

Enfin, le jeu propose plusieurs modes multijoueurs, dont des missions en coopération, servant de prologue à l’histoire principale. Le jeu a cependant souffert de son DRM (protection) lors de la sortie sur PC. En effet, la nouvelle protection imposée par UbiSoft, vous oblige à être connecté au lancement du jeu, et pendant le jeu, tout comme Assassin’s Creed II, sous peine de se fermer. Depuis, suite à des problèmes techniques et aux plaintes des consommateurs, UbiSoft a allégé son DRM, qui ne demande une connexion à internet que lors de son lancement. C’est bien moins contraignant, et je n’ai donc pas eu de problèmes durant ce test.

Pour résumer, Splinter Cell : Conviction est un  très bon jeu, du moment que l’on fais abstraction du passé de la série. Beaucoup vont se trouver déboussolés en voyant des fusillades alors que la série est basée sur l’infiltration. Mais une fois passé ce cap, le jeu est très bon, avec un gameplay solide, une difficulté bien dosée, et un scénario en béton armé. Seule reproche, mais minime, le jeu n’utilise qu’un aspect 16:9. Attention aux bandes noires sur les écrans.

Les vieux jeux, y’a que ça de vrai. On retourne toujours sur ces titres qui nous ont marqués, mais là c’est le drame ! Depuis l’arrivée de Vista et Seven, plus rien à faire… Impossible à lancer, couleurs foireuses, souris qui saute et j’en passe. Heureusement, pour certains jeux, leur communauté à fais un travail de titan !

Commençons par un jeu crée par Chris Sawyer, et édité par Microprose en 1995, Transport Tycoon Deluxe ! Ce jeu vous met aux commandes d’une entreprise de transports de personnes et de biens. Vous devrez construire vos routes, chemins de fer, aéroports, acheter vos camions, renouveler vos locomotives quand elles sont dépassées, et tout ce qui en découle ! Une vraie simulation de logistique de transport, le tout avec une vue isométrique. L’interface n’est pas la plus ergonomique, mais les informations consultables sont tellement nombreuses qu’il aurais été difficile de faire mieux.

En 1996, la communauté qui s’est construite autour du jeu, démarre le projet OpenTTD. Le but est de rendre le jeu évolutif, en le réécrivant complètement. Ce qui le rend aussi compatible avec Linux et Mac, ainsi que toute machine où il serais porté, étant donné son caractère open source. OpenTTD est finalement sorti en version 1.0 le 1er Avril 2010 (ne riez pas). Le jeu est capable d’utiliser les graphismes et sons du jeu original, mais des packs libres de droit sont aussi fournis, et il n’est pas nécessaire d’avoir son disque de Transport Tycoon Deluxe ! Un bien beau travail de la part des joueurs qui se sont impliqués !

Un autre jeu a récemment eu droit à plus d’attention, il s’agit de Theme Hospital. Développé par Bullfrog, édité par Electronic Arts en 1997. Il vous place dans la peau d’un gérant d’hôpital. Vous devrez accueillir, diagnostiquer, et soigner des malades, le tout dans une ambiance assez loufoque, à cause des maladies, en elle même : possession chronique, bricolite aigue, et éternuboumite ne sont que quelques exemples aux noms évocateurs. Le jeu étant sorti à l’époque de Windows 95 et DOS a donc bien du mal avec nos machines récentes, d’autant que certains bugs n’ont jamais étés corrigés. En 2008 le projet OpenTH est lancé, sur le modèle d’OpenTTD. En 2009, un autre projet est lancé, CorsixTH, bien plus prometteur. OpenTH redirige d’ailleurs vers ce dernier. Ce projet est bien avancé, et bien qu’il soit en beta, permet de rejouer à Theme Hospital, mais nécessite des fichiers du jeu original. J’espère que vous avez encore votre CD ! Au menu, un conseiller plus efficace en jeu, des bugs corrigés en masse (plus de plantage au niveau 5), support des hautes résolutions, et ergonomie revue.

Bien que les vieux jeux ne soient plus compatibles avec les nouveaux systèmes, il n’est pas impossible de les faire fonctionner. Mais seule une communautés dédiée pourra y arriver, et faire perdurer ces jeux. D’autres initiatives existent, comme le site Good Old Games (GOG.com), qui vends des vieux jeu (légalement) rendus compatibles avec les nouveaux systèmes (mais pas open source). Sur ce, je vous souhaite un bon retrogaming PC !

Il y a des jours où l’on aimerais être dictateur, faire ce que l’on veux sans risquer des représailles de l’ONU, et passer pour un perfide manipulateur aux yeux du monde. C’est impossible. Heureusement, il y a une série de jeu qui a osé ce pari: Tropico ! Et voici le test du troisième volet de ce simulateur de dictature !

Petit retour en arrière : Tropico, est un jeu de gestion sorti sur PC en 2001 et développé par PopTop Software. Vous êtes El Presidente (avec l’accent cubain s’il vous plais) et dirigez une île perdue on ne sais où. Votre but est de faire fructifier cette île, et ce par tout les moyens, même les plus immoraux. Corruption, import export, mais avec éventuellement un petit prélèvement sur les tarif pour votre retraite, et tout ce genre de choses. Le jeu a eu un bon retour des joueurs, et eu droit à une extension, Tropico Paradise Island, centrée sur le tourisme. Une suite vu également le jour, mais plus anecdotique : Tropico 2 Pirate Cove (sorti en 2003), vous mettant aux commandes d’une île, en tant que roi des pirates, dans les années 1600.

Depuis, plus rien, car PopTop Software a coulé (sûrement près d’une île dirigée par un dictateur). La licence a été récupérée par Haemimont Games et Kalypso Media, pour finalement nous sortir en 2010 Tropico 3 ! Le jeu reste fidèle au premier volet. Votre but sera lors d’une succession de scénario de faire fructifier votre île paradisiaque tout en suivant des objectifs imposés. Autant le dire tout de suite, c’est un jeu de gestion pure et dure qui se place en concurrent des SimCity.

Chaque île vous met donc face à une situation donnée : rester trente ans au pouvoir, exporter une certaine quantité de cigares avant la fin une année donnée… Des situations très variées qui changent radicalement la façon d’aborder la partie. Le tout dans les années 60’s à 90’s, avec une légère ambiance de guerre froide. Par exemple, recevoir des aides des USA pour couvrir le déficit de votre île fera baisser l’estime que vous porte le parti Communiste. Ou bien forcer un peu trop sur l’export du bois, et déboiser comme un cochon votre île, vous attirera les foudre des écologistes (mais ils sont trop peu et on s’en fiche :p ). Chaque décision que vous prendrez dans le jeu, chaque construction, aura une influence sur les parti politiques de l’île : les écologistes, les communistes, capitalistes, religieux, nationalistes, intellectuels… Et mettre tout le monde d’accord est compliqué, voir impossible. Il faudra forcément faire des choix. Surtout lorsqu’il faudra organiser des élections. Vous pouvez ne pas en faire, mais cela va attirer l’attention sur votre île, et pas que dans le bon sens… Et puis si vous voyez que les sondages sont défavorables, truquez les élections ! Ce jeu vous permet tout, et surtout ce qui est immoral, vil et bas. Par exemple, lorsque la rébellion gronde, vous pouvez éventuellement créer les services secrets, pour effectuer des écoutes téléphoniques, trouvez les rebelles, et les faire disparaître dans un accident ! D’autres choses plus gentilles sont quand même possibles, avec des décrets : retraites, éducation pour tous… mais si la mégalomanie vous prend, pourquoi ne pas faire imprimer une monnaie à votre effigie ?

Outre les aspects dictatoriaux, le jeu est un city builder bien conçu. On peux construire des écoles, bases militaires, usines de cigares et conserves, cliniques, habitations, pubs, centrales électriques, et tout ce qu’il faut pour donner des conditions de vie décentes à votre peuple. Car il ne faut pas oublier que si vous les laissez trop livrés à eux mêmes, même les militaires vont tenter un coup d’état. A vous de trouver le juste milieux dans votre façon de diriger. Il est à noter que l’on peux aussi choisir son dictateur avant une partie, et que de vrais dictateurs sont disponibles, comme Fidel Castro, Augusto Pinochet et Che Guevara (véridique). Vous pourrez même créer votre propre dictateur avec un éditeur de personnage. Ou comment customiser votre dictateur jusqu’au bout du cigare !

Graphiquement, le jeu est magnifique. Très détaillé, quelque soit le niveau de zoom, avec un cycle jour/nuit très convainquant, mais parfois un peu trop d’effet HDR. Tout les habitants sont présents sur la carte, et vous pouvez les suivre tout au long de la journée. Enfin, point le plus travaillé du jeu, le son ! Certes les bruitages sont bons, mais ce qui fais la différence, c’est la radio ! Vous jouerez en continu sur de la musique cubaine, super entraînante et immersive. Le tout entrecoupé de passages radio de Juanito, king de la propagande, ou Betty Boom (avec l’addon Absolute Power), qui fais partie des rebelles et critique vos choix sur une radio pirate. La version française des doublages est vraiment réussie et renforce l’immersion. Le tout avec un humour noir assez prononcé.

Tropico 3, et son addon Absolute Power, est un jeu de gestion absolument prenant, qui vous fera passer des nuits blanches au rythme des musiques cubaines. Avec des aspects très poussés sur la gestion, jusqu’aux différents salaires et conditions de travail des habitants, il est extrêmement complet. Il a pour moi détrôné la série des SimCity dans mon top des jeux de gestion. Et avec Tropico 4 annoncé pour la fin d’année (en théorie), ce n’est pas prêt de changer !